O projeto de Lina Bo Bardi de tornar a cultura popular referência para o desenvolvimento

"A Mão do Povo Brasileiro", 1969, exposição temporária inaugural do Masp

Foi no mínimo inusitado expor objetos da cultura popular num museu dedicado à arte erudita do Renascimento ao Impressionismo, mas foi isso que a arquiteta Lina Bo Bardi fez em 1969 com a exposição “A Mão do Povo Brasileiro”, mostra temporária inaugural da sede do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp) na avenida Paulista.

A exposição não foi um trabalho isolado sobre o tema na carreira de Lina. Seu interesse sobre o artesanato, utensílios e outras manifestações da cultura popular manifestou-se e resultou em várias realizações no período de 1958 a 1966, quando ela viveu e trabalhou em Salvador, Bahia.

As preocupações e atividades de Lina que resultaram na exposição de 1969 foram apresentados no IEA por Ana Belluzzo, professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP, no dia 7 de novembro, no encontro Exposições 3: “A Mão do Povo Brasileiro (Masp, 1969), integrante do ciclo “Cultura, Institucionalidade e Gestão.

O ciclo é uma realização da Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência, parceria do IEA com o Itaú Cultural. A coordenação do ciclo e a moderação dos encontros é de Ricardo Ohtake, titular da cátedra e diretor do Instituto Tomie Ohtake.

Arquiteta de origem romana, Lina veio para o Brasil aos 31 anos em 1946, quando se casou com Pietro Maria Bardi, parceiro do empresário de comunicação Assis Chateaubriand na criação do Masp em 1947 e dirigente do museu até 1996.

Ana destacou a “formação cuidadosa” de Lina, que antes de vir para o Brasil trabalhou na Itália como arquiteta, pesquisadora, ilustradora e artista gráfica. “Ela atuou na Trienal de Milão e na revista ‘Domus’. Era uma pessoa já inserida no ambiente cultural italiano. Quando chegou aqui era plenamente consciente do processo cultural do fazer artístico. Ela se dedica à arquitetura e projetos de outras áreas e em 1958 vai trabalhar em Salvador."

Uma das facetas de Lina, segundo Ana, era o interesse em elaborar projetos e instituições de longa duração. “Era uma mulher de projeto, não de exposições, que são um triz, algo rápido que se extingue.”

A exposição "A Mão do Povo Brasileiro" não foi uma mostra tradicional. A montagem feita por Lina incluiu suportes e tablados simples. “A intenção era mostrar a colocação dos objetos como se fosse numa feira nordestina."

A intenção de Ana no encontro foi discutir a visão de Lina sobre a cultura popular, em especial a nordestina. “A exposição de 1969 remete ao cerne do projeto desenvolvido por ela no período em que atuou na Bahia.”

"De 1958 a 1969, o Brasil acelerou seu processo de industrialização, mas a industrialização é um processo muito lento. Era preciso fazer projetos de base, de infraestrutura, sempre com o risco de algumas regiões terem crescimento vigoroso e outras, como o Nordeste, não conseguirem acompanhar."

No final dos anos 50 e início dos 60, havia processos intensos de desenvolvimento social, limitados pela ditadura a partir de 1964, segundo Ana. "Com a exposição de 1969, Lina faz um balanço do período que vivera na Bahia, trazendo para o público paulista esse conjunto de referências."

Quando ela realiza a exposição, seu projeto sobre a cultura popular já tinha sido abortado, afirmou Ana.

Mas qual o sentido de uma exposição sobre arte popular num museu de arte erudita internacional? Para Ana, havia uma polifonia de sentidos e intercâmbios na época e isso fez com que a produção popular ocupasse um lugar tão importante quanto a erudita.

“A arte popular se tornou o agente principal para se pensar em práticas culturais ligadas à modernidade quando isso se impôs para um país como o Brasil, de cultura e economia dependentes. Lina propunha como saída a ênfase na cultura autóctone, nas forças vitais do país.”

Se o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), criado nos anos 30 e as missões de Mario de Andrade e outros modernistas registravam a produção popular com base no folclore e na etnografia, Lina vai atentar para outra coisa: “A forma de trabalho das pessoas, sua técnica e com fazem para sobreviver em condições precárias, como encontram soluções simples para resolver os problemas do dia a dia”.

Ela acreditava que existia uma intensa força latente no Brasil, “com forma primordial coincidindo com as formas mais privilegiadas do pensamento moderno”. Para ela, essa força genuína deveria ser a base para uma nova ação cultural, segundo Ana.

“Na visão de Lina, o artesanato só existe sobre base histórica.” No seu país de nascimento, a Itália (ela se naturalizou brasileira em 1951), o artesanato era uma forma de produção desde as corporações da Idade Média. “O artesão não era um operário que vendia apenas a execução do trabalho”, comentou Ana.

Por isso ela considerava que no Brasil não existia artesanato, mas sim um pré-artesanato em busca de sobrevivência com recursos mínimos, disse a expositora. Para Lina, o artesão não deve ser apenas um executor de um projeto, mas alguém que participa da concepção, do processo de criação do projeto.

Ana Belluzzo

“Ela queria criar um museu vivo de artesanato e arte industrial, complementado por uma escola de artes e ofícios que permitisse a interação entre criadores e executores. Ela pensa em trabalho colaborativo, sem hierárquica, e chama de ‘indústria’ o resultado disso.”

Em mais um movimento para reafirmação da cultura do Nordeste, Lina se aliou à Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e a seu diretor, Martim Gonçalves: “Essa ligação facilitou a composição da cenografia da exposição Bahia, que ela realizou na marquise do Ibirapuera em 1959, simultaneamente à 5ª Bienal Internacional de São Paulo. Foram apresentadas representações de orixás, tapeçarias, música, slides, comida. O cartaz foi feito como as xilogravuras das capas de folhetos de cordel. Houve a colaboração de vários artistas baianos, como Glauber Rocha e Mário Cravo Netto.”

A exposição Bahia não foi um fato isolado. Ana comentou que no mesmo ano o governo federal criou a Operação Nordeste. “Celso Furtado tinha sido convidado por Juscelino Kubistchek para elaborar um plano de desenvolvimento do Nordeste. A preocupação do governo era motivada pelas pressões feitas por governadores do Nordeste, inconformados com o direcionamento das verbas para a construção de Brasília.”

"Celso Furtado tinha visão clara de que a região precisava de um processo próprio de industrialização, de preferência voltado a bens de consumo, de uso diário dos habitantes." A fonte de referência seria o artesanato da região.

A proposta de Lina dialogava com esse projeto e com a ideia de viabilidade comercial das propostas dos artesãos. “Aí ela vai remodelar um antigo solar para transformá-lo no Museu do Unhão, dedicado à arte popular baiana. Nele, ele prepara o projeto Civilização Nordeste, que resultou em uma exposição em 1963.”

Aí ela vai fazer o Museu do Unhão, com a remodelagem de um antigo solar e transformá-lo num museu de arte popular da Bahia. "É lá que ela vai preparar o projeto Civilização Nordeste, que resultou numa exposição em 1963.

Na época, ela criou também um centro de estudos de artefatos e técnicas do Nordeste, sempre pensando que essa produção deveria servir como referência para produtos industriais conectados com a cultura local, segundo Ana.

“Lina tentou levar a exposição do Unhão para Roma em 1965, mas não conseguiu. Os militares achavam que mostrar os objetos da cultura popular era prejudicial à imagem do país.”

Mas em 1967, Lina já considerava que a oportunidade de tornar o artesanato em uma das bases do desenvolvimento regional havia se perdido, com a Bahia se industrializando de outra forma, de acordo com Ana. “Furtado também constatou isso e publicou "Fantasia Desfeita", sobre a ruptura do processo iniciado com a criação da Sudene [Superintendência de Desenvolvimento do Nordeste] em função do golpe militar.”

Em 2016, o Masp organizou uma exposição nos moldes de “A Mão do Povo Brasileiro, utilizando dezenas de objetos apresentados em 1969 e uma cenografia baseada nas fotos daquela exposição. Ana considera que a exposição de 1969 foi organizada dentro dos critérios museológicos, “mas Lina não era isso, era outra ação, algo que pudesse fazer emergir a força da cultura popular”.

Fotos (a partir do alto): Hans Gunter Flieg/Acervo do Instituto Moreira Salles; Leonor Calasans/IEA-USP