Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão"

A programação do ciclo consiste em quatro etapas que pretendem fornecer um panorama crítico, atual e histórico da formação de uma estrutura cultural na cidade de São Paulo, pelo ponto de vista da gestão cultural em instituições e terá como foco

1. as relações entre arte, cultura e política,
2. o perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo,
3. a contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e
4. o papel das exposições na representação cultural de um Brasil contemporâneo.

Esta  atividade dá continuidade ao ciclo com o retrospecto da carreira de Ricardo Ohtake como dirigente cultural na cidade de São Paulo. Ela corresponde a uma trajetória de vida dedicada às artes e à cultura, iniciada no Departamento de Informação e Documentação Artísticas (IDART) da Secretaria Municipal de Cultural no final da década de 1970, quando Ricardo Ohtake liderou o projeto de organização do Centro Cultural São Paulo (CCSP), sendo seu primeiro diretor. De lá para cá, foi Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Secretário do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo e diretor do do Museu da Imagem e do Som e da Cinemateca Brasileira. Atualmente dirige o Instituto Tomie Ohtake.

Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão"

1. as relações entre arte, cultura e política,
2. o perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo,
3. a contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e
4. o papel das exposições na representação cultural de um Brasil contemporâneo.

Esta  atividade dá continuidade ao ciclo com o retrospecto da carreira de Ricardo Ohtake como dirigente cultural na cidade de São Paulo. Ela corresponde a uma trajetória de vida dedicada às artes e à cultura, iniciada no Departamento de Informação e Documentação Artísticas (IDART) da Secretaria Municipal de Cultural no final da década de 1970, quando Ricardo Ohtake liderou o projeto de organização do Centro Cultural São Paulo (CCSP), sendo seu primeiro diretor. De lá para cá, foi Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Secretário do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo e diretor do do Museu da Imagem e do Som e da Cinemateca Brasileira. Atualmente dirige o Instituto Tomie Ohtake.

Expositores

Agnaldo Farias

Emanoel Araújo

Coordenador

Ricardo Ohtake

Neste encontro, o curador e crítico de arte Frederico Morais falará dos eventos "Do Corpo à Terra", realizado no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, MG, em 1970; e "Domingos de Criação", que ocorreu no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, de janeiro a julho de 1971. Já o curador e crítico de arte Marcus Lontra irá comentar sobre "Como Vai Você, Geração 80?", exposição sediada na Escola de Artes Visuais do Parque Laje, Rio de Janeiro, em 1984.

Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão"

A programação do ciclo consiste em quatro etapas que pretendem fornecer um panorama crítico, atual e histórico da formação de uma estrutura cultural na cidade de São Paulo, pelo ponto de vista da gestão cultural em instituições e terá como foco

1. as relações entre arte, cultura e política,
2. o perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo,
3. a contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e
4. o papel das exposições na representação cultural de um Brasil contemporâneo.

Esta  atividade dá continuidade ao ciclo com o retrospecto da carreira de Ricardo Ohtake como dirigente cultural na cidade de São Paulo. Ela corresponde a uma trajetória de vida dedicada às artes e à cultura, iniciada no Departamento de Informação e Documentação Artísticas (IDART) da Secretaria Municipal de Cultural no final da década de 1970, quando Ricardo Ohtake liderou o projeto de organização do Centro Cultural São Paulo (CCSP), sendo seu primeiro diretor. De lá para cá, foi Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Secretário do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo e diretor do do Museu da Imagem e do Som e da Cinemateca Brasileira. Atualmente dirige o Instituto Tomie Ohtake.

Expositores

Frederico Morais

Marcus Lontra

Coordenador

Ricardo Ohtake

Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão"

A programação do ciclo consiste em quatro etapas que pretendem fornecer um panorama crítico, atual e histórico da formação de uma estrutura cultural na cidade de São Paulo, pelo ponto de vista da gestão cultural em instituições e terá como foco

1. as relações entre arte, cultura e política,
2. o perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo,
3. a contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e
4. o papel das exposições na representação cultural de um Brasil contemporâneo.

Esta  atividade dá continuidade ao ciclo com o retrospecto da carreira de Ricardo Ohtake como dirigente cultural na cidade de São Paulo. Ela corresponde a uma trajetória de vida dedicada às artes e à cultura, iniciada no Departamento de Informação e Documentação Artísticas (IDART) da Secretaria Municipal de Cultural no final da década de 1970, quando Ricardo Ohtake liderou o projeto de organização do Centro Cultural São Paulo (CCSP), sendo seu primeiro diretor. De lá para cá, foi Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Secretário do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo e diretor do do Museu da Imagem e do Som e da Cinemateca Brasileira. Atualmente dirige o Instituto Tomie Ohtake.

Expositor

João Bandeira

Coordenador

Martin Grossmann

Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão"

1. as relações entre arte, cultura e política,
2. o perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo,
3. a contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e
4. o papel das exposições na representação cultural de um Brasil contemporâneo.

Esta  atividade dá continuidade ao ciclo com o retrospecto da carreira de Ricardo Ohtake como dirigente cultural na cidade de São Paulo. Ela corresponde a uma trajetória de vida dedicada às artes e à cultura, iniciada no Departamento de Informação e Documentação Artísticas (IDART) da Secretaria Municipal de Cultural no final da década de 1970, quando Ricardo Ohtake liderou o projeto de organização do Centro Cultural São Paulo (CCSP), sendo seu primeiro diretor. De lá para cá, foi Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Secretário do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo e diretor do do Museu da Imagem e do Som e da Cinemateca Brasileira. Atualmente dirige o Instituto Tomie Ohtake.

Expositora

Ana Belluzzo

Coordenador

Ricardo Ohtake

"A Mão do Povo Brasileiro", exposição inaugural do Masp, remontada em 2016 no museu

Em 1968, dezenove anos depois da sua criação, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, o Masp, se transferiu para sua mais conhecida e atual sede, no centro da Avenida Paulista. Cerca de mil objetos que representavam a rica cultura material brasileira fizeram parte da exposição A Mão do Povo Brasileiro. A mostra inaugural da icônica casa do Masp será comentada pela historiadora de arte e ex-curadora do Museu de Arte de Moderna (MAM), Ana Maria Belluzzo, no dia 7 de novembro, às 14h30, na Sala de Eventos do IEA. Neste mesmo dia, outro convidado a expor suas experiências é o filósofo Nelson Brissac, que falará sobre sua trajetória como dirigente cultural. O evento terá transmissão ao vivo pela internet

A exposição original, produzida pela arquiteta e designer Lina Bo Bardi com o então diretor do museu, Pietro Maria Bardi, o cineasta Glauber Rocha e o diretor de teatro Martim Gonçalves, expôs mais de mil objetos criados no contexto popular, que mostravam a história e cultura brasileiras, incluindo, entre outras coisas, votos antigos, roupas, móveis, instrumentos musicais, objetos religiosos, pinturas e esculturas.

No dia 1º de setembro do ano passado, o Masp inaugurou a remontagem de A Mão do Povo Brasileiro, do diretor artístico Adriano Pedrosa e dos curadores Tomás Toledo e Julieta González, que conta com objetos produzidos por artistas do povo e tenta reproduzir a original.

Os conferencistas

Ana Belluzo

Ana Belluzzo é membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte e do Comitê Brasileiro de História da Arte, além integrar o Conselho de Orientação Artística da Pinacoteca. É doutora e livre-docente pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, onde atualmente colabora no curso de pós-graduação da faculdade.

Brissac é o criador e curador do Arte/Cidade, um projeto de intervenções urbanas que nasceu em 1994. Inicialmente voltado para São Paulo, o Arte/Cidade tem atuado mais recentemente em localidades “fora do eixo” nos estados de Minas Gerais, São Paulo e Espírito Santo, além da Alemanha.  Em São Paulo, Brissac organizou e foi curador de intervenções urbanas no antigo Matadouro da Vila Mariana, no ramal ferroviário da Zona Oeste, e em edifícios da região central.

Ciclo

O evento integra a programação do Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão", realizado pela Cátedra. Dividido em quatro etapas, o ciclo pretende fornecer um panorama crítico, atual e histórico da formação de uma estrutura cultural na cidade de São Paulo, pelo ponto de vista da gestão cultural em instituições. Os eventos terão como foco:

1) As relações entre arte, cultura e política;

2) O perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo;

3) A contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e em São Paulo;

4) O papel das exposições na representação cultural de um Brasil contemporâneo.

“A programação pretende oferecer um amplo e crítico panorama da situação da cultura no Brasil pelo viés da gestão cultural em instituições e organismos de representação cultural”, explica Martin Grossmann, coordenador acadêmico da Cátedra. Segundo ele, isso será feito por meio de uma dinâmica discursiva e reflexiva em interação direta com importantes equipamentos culturais da cidade e seus principais agentes.

A Cátedra Olavo Setúbal é resultado de uma pareceria entre o Instituto de Estudos Avançados (IEA) da USP e o Itaú Cultural. Foi iniciada em 2016 e este ano tem como titular o arquiteto Ricardo Ohtake, presidente do Instituto Tomie Ohtake.

Foto 1: Divulgação Masp | Foto 2: Jornal da USP

Exposições 3: "A Mão do Povo Brasileiro" (MASP, 1969) & Dirigentes Culturais: Nelson Brissac

7 de novembro, 14h30
Sala de Eventos do IEA - Rua da Praça do Relógio, 109, Bloco K, 5º andar, Cidade Universitária, São Paulo
Evento gratuito, com transmissão ao vivo pela internet
Sem inscrição prévia
Mais informações: Sandra Sedini (sedini@usp.br), telefone: (11) 3091-1678
Página do evento

A inauguração em junho do novo espaço da Tate Modern, em Londres, Reino Unido, marca o início de um novo lugar para a arte latino-americana no cenário mundial. O prédio, chamado Switch House, criou uma versão própria de um museu global, que dá destaque para obras da América Latina - como "A Torre de Babel" de Cildo Meireles -  e intitula galerias com nomes de cidades como São Paulo e Buenos Aires.

Essa nova configuração do museu será discutida no encontro Deslocando o Cânone da História da Arte: o Papel da Arte Latino-Americana na Tate Modern, organizado pelo Grupo de Pesquisa Fórum Permanente: Sistema Cultural entre o Público e o Privado com apoio da Cultura Inglesa. O evento acontece dia 22 de setembro, das 14h às 18h, na Sala de Eventos do IEA. Haverá transmissão ao vivo pelo site do IEA.

O expositor será Inti Guerrero, curador adjunto de arte latino-americana da Tate Gallery. Para debater as ideias de Guerrero estarão presentes Julia Buenaventura, do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake, e Gilberto Mariotti, artista, educador e curador associado na Associação Fórum Permanente.

O expositor

O colombiano Inti Guerrero é, desde janeiro de 2016, curador adjunto de arte latino-americana da Tate Gallery (Estrellita Brodsky B. curatorship), onde coordena a representação da arte da América Latina pelos próximos três anos. Quarto curador na Tate nessa posição, seus antecessores foram Cuauhtémoc Medina, Julieta González e José Roca. Sua atuação se relaciona diretamente ao corpo de curadores da instituição e ao Comitê de Aquisições na América Latina da Tate.

Em agosto de 2016, Guerrero também foi nomeado curador da 38ª edição da EVA International que ocorrerá em 2018. EVA International é a Bienal de Arte Contemporânea da Irlanda. A cada dois anos, a EVA International trabalha com curadores convidados para criar um programa de 12 semanas de exposições e eventos que se relacionam com as pessoas e a cidade de Limerick, na costa oeste da Irlanda.

Guerrero já foi diretor associado de arte e curador na Fundação Ars TEOR/éTica em Costa Rica. Tem trabalhado como curador independente e crítico da arte na America Latina e Europa. Seus mais recentes projetos em curadoria são: Josephine Baker e Le Corbusier– Um caso Transatlântico, Museu de Arte do Rio - MAR; Man Up!, Tate Film, Tate modern, London; A cidade do homen nu, Museu de Arte Moderna de São Paulo; Flying Down to Earth, MARCO, Vigo and FRAC Lorraine, Metz; and Duet for Cannibals, Royal Tropical Institute, Amsterdam, 2010. Como co-curador trabalhou nas exposições: Eppur is muove, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, 2009 e Yo no soy esa..., Galeria Santa Fe, Bogotá, 2005. Seus textos já foram publicados em Art Nexus, Ramona, Afterall, Metropolis M and Manifesta Journal.

Ele estudou História e Teoria da Arte na Universidade de Los Andes em Bogotá e na USP. Participou do programa de estudos curatoriais do De Appel Arts Centre de Amsterdam, Holanda.

(Com informações do site forumpermanente.org.)

Foto: Divulgação Tate Modern

Deslocando o Cânone da História da Arte: o Papel da Arte Latino-Americana na Tate Modern
22 de setembro, das 14h às 18h
Sala de Eventos do IEA - Rua da Praça do Relógio, 109, bloco K, 5º andar, Cidade Universitária, São Paulo
Evento gratuito sem necessidade de inscrição prévia — Transmissão ao vivo
Informações: Sandra Sedini (sedini@usp.br), telefone (11) 3091-1678
Página do evento: http://www.iea.usp.br/eventos/deslocando-o-canon-da-historia-da-arte

As perguntas serão formuladas pelos integrantes do grupo de pesquisa e pelos convidados. Outras questões poderão ser enviadas previamente por email.

Coordenação

Martin Grossmann (ECA e IEA-USP)