Entre os dias 21 de março e 26 de agosto, o Centro MariAntonia da USP recebe a exposição Alfredo Bosi: entre a crítica e a utopia, realizada em parceria com o Instituto de Estudos Avançados (IEA-USP). Com curadoria de Viviana Bosi, professora de literatura e filha de Alfredo e Ecléa Bosi, a mostra parte do acervo do historiador da cultura, professor e crítico literário para iluminar aspectos de uma trajetória marcada por fortes compromissos éticos na vida pessoal, acadêmica e na militância.

“É com alegria que compartilhamos com todos os interessados aspectos dessa vida dedicada a revelar a beleza e a potência da literatura para a compreensão dos processos históricos, sempre ao lado de uma persistente e generosa busca por tudo o que pudesse contribuir para a justiça social e o bem comum, notadamente em relação à educação pública, aos direitos humanos, ao respeito à natureza e aos mais desprotegidos socialmente”, ressalta Viviana.

A escolha do edifício Rui Barbosa do Centro MariAntonia como local da exposição não é fortuita. Foi nesse endereço que, entre os anos 1955 e 1959, Alfredo Bosi frequentou o curso de letras neolatinas da antiga Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP, onde teve seu primeiro contato com autores fundamentais para a formação de seu método crítico. Foi no prédio histórico também que, de volta ao Brasil após cumprir uma bolsa de estudos em Florença, na Itália, o crítico começou a dar aulas de literatura italiana durante os anos 1960, período em que o golpe militar de 1964 e os eventos de 1968 levaram-no a aprofundar-se na literatura nacional em busca de momentos de insubordinação aos discursos de dominação. A História concisa da literatura brasileira (1970), escrita a pedido do poeta, tradutor e, à época, editor José Paulo Paes, é resultado dessa investigação.

Essas são algumas das passagens do percurso de Alfredo Bosi que o visitante poderá conhecer na exposição, que traz documentos pessoais, fotos do álbum de família, cartas trocadas com personalidades, como o também crítico e professor Antonio Candido e o poeta Carlos Drummond de Andrade, manuscritos e datiloscritos com estudos e o planejamento de aulas, além de objetos de seu uso pessoal e profissional, como uma máquina de escrever.

A exposição oferece ainda encadernados e reproduções fac-símiles para manuseio. Entre eles está a adaptação ilustrada feita por Paulo e Cecília de Salles Oliveira ao ensaio “Os trabalhos da mão”, publicado em O ser e o tempo da poesia (1977).

Dividida em cinco eixos, começando pela infância e juventude do crítico, a mostra aborda a formação e atuação de Alfredo Bosi como docente de literatura no secundário e na USP, na qual lecionou por mais de 40 anos, além de sua militância junto a entidades como o Centro de Defesa de Direitos Humanos D. Paulo Evaristo, em Cotia, a Comissão de Justiça e Paz de São Paulo, e a Pastoral Operária de Vila Yolanda, em Osasco, SP, nos anos 70. Reunindo-se com os operários nos fins de semana a convite do padre Domingos Barbé, “Alfredinho”, como era conhecido pelos frequentadores por seu jeito afetuoso, lia com eles obras como Vidas Secas, de Graciliano Ramos, suscitando reflexões e o estímulo à construção de coletivos organizados de trabalhadores.

Em sua atuação no Instituto de Estudos Avançados, onde foi diretor (1998-2001), vice-diretor (1987-1997 e 2002-2006) e editor da revista por mais de três décadas (1989-2019), a mostra destaca o desejo do professor de contribuir com pesquisas para a criação de políticas públicas transformadoras, aumentando os pontos de contato entre a universidade e a sociedade.

Central na exposição, o eixo dedicado ao pensamento crítico do autor evidencia, por meio da apresentação de algumas de suas principais obras, questionamentos que o acompanharam desde muito cedo em seus estudos, como a relação complexa entre expressão subjetiva e experiência histórica na literatura. Tirada de um dos últimos poemas do italiano Giacomo Leopardi, a imagem da flor de giesta, espécie que nasce nas encostas do Vesúvio, foi escolhida por Alfredo Bosi para falar da resistência que muitas vezes se manifesta na poesia. Décadas após o ensaio de 1977 em que a imagem é apresentada pelo autor, uma giesta foi plantada na casa onde ele viveu com a esposa, a professora de psicologia e escritora Ecléa Bosi. Esta paixão de toda a vida que surge na exposição por meio de um depoimento inédito de Alfredo Bosi, concedido à Academia Brasileira de Letras em 2003.

“É uma singela homenagem a uma pessoa da dimensão do professor Alfredo Bosi”, diz Roseli de Deus Lopes, vice-diretora do IEA e coordenadora da mostra. “Ele é daqueles que iluminam caminhos, por isso a exposição é importante: para que a gente possa compartilhar com outras pessoas que não tiveram a oportunidade de conhecê-lo alguns elementos de sua vida pessoal e acadêmica, e sua postura política. É uma satisfação muito grande poder propiciar esse momento de inspiração para quem visitar a exposição”.

No dia 21, às 18h, uma mesa-redonda marcará a abertura da exposição. Participarão Alcides Villaça (FFLCH-USP), Pedro Meira Monteiro (Universidade de Princeton, EUA) e Augusto Massi (FFLCH-USP), três ex-alunos, orientandos e amigos de Bosi, hoje professores de literatura brasileira. Além deles, também estarão presentes os diretores do IEA e do MariAntionia, Guilherme Ary Plonski e José Lira, e os vices, Roseli de Deus Lopes e Ana Castro. A mediação será feita por Viviana Bosi.

Serviço:

Exposição "Alfredo Bosi: entre a crítica e a utopia"

Quando: a partir de 21 de março (abertura às 19h)
Onde: Centro MariAntonia da USP – Edifício Rui Barbosa
Rua Maria Antônia 294 – Vila Buarque – São Paulo, SP (próximo às estações Higienópolis e Santa Cecília do metrô)
Quando: de 21 de março a 26 de agosto
Visitação: terça a domingo e feriados, da 10 às 18 horas
Quanto: Gratuita
Informações: (11) 3123-5202

Desde novembro de 2000, uma noite por semana, uma centena de pessoas se reúne para declamar e ouvir poesia no Bar do Zé Batidão, no Jardim Guarujá, Zona Sul da cidade de São Paulo. O clima é de poesia viva, com raízes na oralidade, apresentada de forma performática e impregnada pela condição de vida, lutas e anseios dos moradores da periferia. É o sarau da Cooperifa, fundada pelo poeta Sergio Vaz para estimular o contato da comunidade do bairro com a literatura e os livros e propiciar um espaço onde os poetas locais pudessem apresentar seus trabalhos ao público.

A importância e o vigor dessa poesia e a relação da universidade com ela foi o tema da primeira atividade pública de 2018 da Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência, no dia 13 de junho. O seminário Reflexões sobre Literatura Periférica e Universidade, iniciou o ciclo Centralidades Periféricas, organizado pela cátedra para aproximar a USP da efervescente vida cultural da periferia da cidade de São Paulo. A coordenação foi da ativista e educadora Eliana Sousa Silva, titular da cátedra.

Além de Sergio Vaz, participaram como expositores o poeta e pesquisador Marcio Vidal, também vinculado à Cooperifa, professor do ensino médio e mestre em literatura comparada pela USP; a crítica literária Heloisa Buarque de Hollanda, professora da UFRJ, onde coordena a Universidade das Quebradas; e a pesquisadora da produção cultural da periferia paulistana Erica Peçanha do Nascimento, mestre e doutora em antropologia social pela USP, onde também fez pesquisa de pós-doutorado em educação.

Cooperifa

"Para nós, a literatura periférica não é maior nem melhor: é nossa!", proclamou  Vaz em sua apresentação, lembrando que a Cooperifa acabou se transformando num centro cultural, com várias outras atividades, como o Cinema na Laje, apresentações de música, teatro e dança, biblioteca e saraus em escolas.

Ele contou que ao servir o Exército, em 1983, colocou para tocar no quartel a música "Para Não Dizer que Não Falei das Flores", de Geraldo Vandré, cantada pela Simone, e um sargento ficou bravo. "Disse que era música de comunistas, guevaristas. Uma música poderia significar tudo isso? Foi aí que descobri as metáforas. Comecei a me interessar por poesia, Pablo Neruda, música brasileira. Depois veio 'Fim de Semana no Parque', dos Racionais MC's. Vi que era preciso dar voz às pessoas. Resolvi escrever sobre minha rua, meu vizinho, violência policial, sofrimento das mulheres."

Em 1988, Vaz lançou de forma independente seu primeiro livro: "Subindo a Ladeira Mora a Noite". Desde então, já publicou mais sete obras, entre elas "Flores de Alvenaria", "Colecionador de Pedras", "Cooperifa – Antropologia Periférica".

O sarau começou a ser realizado no bar às quartas-feiras "porque é dia de jogo de futebol e vai pouca gente para beber" [agora é às terças-feiras]. "Começou a vir gente de todos os lugares. Era um dos poucos espaços onde havia um microfone onde as pessoas podiam falar e ser ouvidas."

"A literatura não está só no papel. Há muita dor, lágrimas, muita coisa que não foi dita sobre o que acontece com negros, pobres, gays, mulheres. Talvez ainda não seja literatura, mas a gente quer se libertar, ser gente."

Sergio Vaz: "Talvez ainda não seja literatura, mas a gente quer se libertar, ser gente"

Para Vaz, está havendo uma "Primavera Periférica, como outras que aconteceram pelo mundo, mas só que tudo está acontecendo ao mesmo tempo". A Cooperifa é parte importante desse movimento, pois "estimulou o surgimento de mais de 50 saraus de poesia em outras regiões da cidade".

Artista-cidadão

Nascido e criado no Jardim Ângela, na zona sul, Marcio Vidal já publicou três livros de poesia: "Receitas Para Amar no Século 21", "A Vida em Três Tempos" e "21 Gramas". Sua trajetória tanto como poeta quanto como acadêmico é diretamente influenciada pela Cooperifa. Em 2016, tornou-se mestre em literatura comparada pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP com a dissertação "Cooperifa e a Literatura Periférica: Poetas da Periferia e a Tradição Literária Brasileira"

"Comecei lendo as coisas do Fuzzil [também da Cooperifa e presente na plateia do seminário] e do Sérgio. Fui comprando os livros deles - pedindo desconto - e montando minha biblioteca. Na época também surgiu meu interesse em traçar o processo de desenvolvimento daquele movimento."

Para ele, qualquer um pode ser um poeta marginal ao se contrapor a algo. "Muitos poetas do Modernismo poderiam ser chamados de marginais a escrever poemas como "Ode ao Burguês", de Mário de Andrade, ou "O Bicho", de Manuel Bandeira." No entanto, a poesia periférica é diferente: "É possível contrapor o poema 'Gente Miúda', do Sergio Vaz, ao poema do Bandeira. Os dois tratam da situação de um morador de rua remexendo no lixo. Em Bandeira há o espanto e a animalização daquele sujeito. No Sergio, ele é humanizado. Isso marca nosso local de fala".

Marcio Vidal: "Queremos ler, mas também queremos ser lidos"

O "Manifesto da Antropofagia Periférica", publicado por Vaz em 2007, é um complemento ao "Manifesto Antropofágico" de Oswald de Andrade, na opinião de Vidal. "O Sergio sinaliza o que seria a literatura periférica, a importância de o poeta ser um artista-cidadão, falar a partir da vivência de seu lugar e não compactuar com as injustiças e desigualdades."

Antes de encerrar sua exposição declamando o poema "Álvaro de Campos foi à Cooperifa", Vidal disse que a famosa declaração do crítico Antonio Candido (1918-2017) de que ler Dostoievsky deveria estar entre os direitos fundamentais, como casa, comida, instrução e saúde - no ensaio "Direito à Literatura", de 1995 -, foi superada pelos escritores da periferia: "Queremos ler, mas também queremos ser lidos".

Pesquisa

Para Érica Peçanha do Nascimento, o fenômeno da literatura periférica não é inédito na literatura brasileira, e "não é nova também a estetização do contexto e da vida na periferia". Ela estudou o tema tanto em seu mestrado, com a dissertação "Literatura Marginal: Os Escritores da Periferia Entram em Cena", e no doutorado, com a tese "É Tudo Nosso! Produção Cultural na Periferia Paulistana".

Ela considera as três edições da revista "Caros Amigos", publicadas em 2001, 2002 e 2004, com 80 trabalhos de autores da periferia um marco para pensar a presença desses escritores na literatura brasileira. "Foi a primeira oportunidade de publicação impressa para muitos deles e uma oportunidade para os trabalhos terem circulação nacional."

A partir de suas pesquisas, ela traçou um perfil dessa literatura. "Nos últimos 20 anos, a produção é de maior quantidade de textos poéticos em relação aos em prosa, que são geralmente contos e crônicas. Prevalecem elementos documentais e biográficos. Se no início o referencial geográfico e as dificuldades da vida eram os assuntos predominantes, depois passou a haver uma diversificação temática, com a inclusão do conflito de classes, do mundo do trabalho, do erotismo e do feminismo."

Do ponto de vista formal, há uma valorização das formas de falar da periferia e de manifestações linguísticas não hegemônicas. "Os textos apresentam regras próprias de concordância verbal e de uso do plural, gírias, neologismos e pontuação escassa."

Érica Peçanha do Nascimento: "Diversificação do perfil social dos escritores brasileiros e do discurso literário"

Ainda predomina a participação masculina, sendo menor o número de mulheres que ganham visibilidade e conseguem publicar seus trabalhos. Geralmente os escritores estão envolvidos também em projetos de ação cultural. "Os saraus possibilitaram que vários jovens pudessem desenvolver carreiras em arte-educação, produção cultural e outras áreas profissionais."

Uma característica peculiar dos escritores é o fato de o suporte não ser o livro na maior parte dos casos, mas sim o próprio corpo do poeta. "A linguagem e a escrita também ganham voz por meio da performance dos poetas, enriquecida pelas características dos ambientes dos saraus, como os aromas, as cores, as reações do público. Os saraus não formam só leitores, mas também espectadores de performances poéticas."

Para Érica, a principal contribuição cultural dessa literatura é a diversificação do perfil social dos escritores brasileiros e do discurso literário.

Parceria

Heloísa Buarque de Hollanda falou do papel do intelectual em relação à cultura da periferia a partir dos anos 70. "Naquela década, os acadêmicos iam à favela dizer o que os pobres deveriam fazer. Nos anos 80, o intelectual teve de se repensar, pois começou a sentir-se desconfortável naquele papel pedagogizante. Surgem as ONGs, que não tem mais aquele tipo de motivação. Uma ONG é uma negociação. O intelectual passa a ser alguém que negocia demandas populares com o Estado."

"Em 93 passei a ter contato com a cultura emergente fortíssima da periferia. Aí fiquei totalmente desconfortável. Não se tratava mais de, por exemplo, dizer como se deve fazer poesia, ou dizer ao MEC que o Sergio Vaz é bom."

Heloísa considera os autores e produtores culturais uma "tribo de elite da favela, que fala a língua da favela, a língua do Estado - quando precisa lidar com ele- e a língua do mercado, quando vai para a televisão".

A cultura da periferia não é de raiz, é de fluxo e é pop, segundo Heloísa. "Começamos a pensar que o lugar possível do intelectual nessa relação é o de parceiro. Quanto mais se chega perto da periferia, mais constatamos a existência nela de intelectuais muito potentes, de uma massa pensante muito sólida. Não estamos nos anos 70, 80. Agora temos uma classe em transformação."

Heloisa Buarque de Hollanda: "O intelectual deve aprender a ouvir"

Heloísa apresentou a Universidade das Quebradas como um exemplo de parceria entre os intelectuais da academia e da periferia. Criado em 2010 como um Laboratório de Tecnologias Sociais, o projeto possibilita o aprendizado das duas partes por meio de seminários de um dia inteiro uma vez por semana ao longo de um ano.

"Professores de história da arte, filosofia, antropologia e outras áreas, os melhores, apresentam seminários para os quebradeiros. Pedimos que não facilitem sua linguagem pelo fato de o público ser da periferia. Nos debates, os quebradeiros dão o seu retorno. Depois os papeis se invertem e são eles os expositores, e nós reagimos da mesma maneira." O resultado, segundo ela, é que tanto a equipe acadêmica quanto os quebradeiros mudam depois dessa interação.

É muito difícil para a academia receber a periferia, segundo Heloísa. "Mas deve-se apostar na ideia do diferente, que não tem nada a ver com a ideia de desigualdade. O intelectual deve aprender a ouvir, de forma dura e conflitiva, e soltar a imaginação de quem está à sua frente."

Essa produção passou a disputar a formulação de conceitos e consensos com a universidade, na opinião de Ivana. "A cultura periférica fez as discussões mais interessantes no país nos últimos 10, 20 anos."

Fotos: Leonor Calasans/IEA-USP

A atuação do escritor Monteiro Lobato como crítico de literatura francesa será tema de uma das aulas

Em novembro, o Grupo de Pesquisa Brasil-França realiza o curso gratuito online Relações Brasil-França: Imagens, Intermediações e Recepção. O intuito da iniciativa é retomar a memória das relações entre os dois países e detectar e analisar suas possíveis ressonâncias no pensamento, na cultura e na literatura brasileira nos séculos 19 e 20.

Nas cinco aulas previstas, integrantes do grupo apresentarão os resultados de suas pesquisas com o objetivo de divulgar os trabalhos e aprofundar os estudos dos temas do curso. [Veja a programação abaixo.]

Com 100 vagas, o curso é aberto a todos os interessados e será ministrado via plataforma Zoom. As inscrições devem ser feitas de 5 a 16 de outubro pelo sistema Apolo [o link estará na página sobre o curso]. O preenchimento das vagas será por ordem de inscrição.

A lista dos matriculados e daqueles em lista de espera será divulgada em 19 de outubro. Quem tiver pelo menos 75% de frequência receberá certificado de participação.

Temática

A coordenação do grupo ressalta que a presença francesa no meio cultural brasileiro nos séculos 19 e 20 é muito significativa e amplamente conhecida na literatura brasileira e nos estudos comparados.

"Quanto à imagem do Brasil na França, temos o relato de viajantes franceses (em especial Ferdinand Denis, Auguste de Saint-Hilaire e Adèle Toussaint‐Samson) durante o período colonial."

No final do século 19 e início do século 20, a literatura e a imprensa brasileiras contaram com a contribuição de escritores cuja erudição lhes permitia acompanhar o meio literário francês, afirmam os organizadores do curso.

"Muitos desses autores estão atualmente bastante esquecidos e vamos apresentar a relevância que tiveram em sua época, seja pela temática ou pela recepção de novas propostas para o comportamento feminino."

O curso também tratará da circulação dos livros franceses em São Paulo, através do estudo da Casa Garraux, e da correspondência de Mário de Andrade nos anos 30 com personalidades francesas, sendo ele referência nos estudos sobre o negro no Brasil à época.

Programação

(Clique aqui para ler as sinopses das aulas)

4 de novembro

• A Intertextualidade e o Universalismo nas Crônicas Machadianas - com Dirceu Magri (UFV)
• Escritores Démodés: Victor Margueritte, Chrysanthème e Benjamin Costallat - Regina Salgado Campos (FFLCH-USP)

9 de novembro

• Um Romance Naturalista Esquecido: De Adherbal de Carvalho, "A Noiva" - Norma Wimmer (Unesp)
• Traços da França nas Primeiras Linhas de Júlia Lopes de Almeida - Maria Cláudia Rodrigues Alves (Unesp)

11 de novembro

• Por uma História das Livrarias de São Paulo: O Caso Garraux e a Circulação dos Livros Franceses (1850-1910) - Marisa Midori Deaecto (USP)

18 de novembro

• Imagens, Representações e Projetos de Nação: Relatos de Viajantes Franceses no Brasil - Ana Beatriz Demarchi Barel (UEG)

23 de novembro

• A Mário de Andrade, Africanista: Cartas de Nancy Cunard e Roger Bastide - Ligia Fonseca Ferreira (Unifesp)
• Monteiro Lobato, Crítico de Literatura Francesa: Séculos 19 e 20 - Ana Luíza Bedê (UFV)

Foto: Coleção Família Monteiro Lobato

Aquarela “Cerco de Lisboa”, de Alfredo Roque Gameiro

Estarão presentes Chauvin; Aparecida de Fátima Bueno, da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP; Marcelo Lachat (UNIFESP), Márcia Valéria Zamboni Gobbi (UNESP-Araraquara); e Bertoluci, que além de pesquisador no IEA é professor da Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz (Esalq) da USP. Veja a programação e os temas que cada um irá tratar.

“História do Cerco de Lisboa” narra a história de um revisor que resolve alterar o texto de um livro de história em que está trabalhando, acrescentando um “não” na frase que dizia que os cruzados concordaram em ajudar o rei português a tomar a cidade que estava sob o domínio quase milenar dos mouros.

Descoberto o erro, a casa publicadora acrescenta uma errata aos exemplares distribuídos, sem maiores consequências, mas a responsável por acompanhar o trabalho dos revisores da editora desafia o personagem a reescrever a história do cerco sob essa sua nova ótica, enquanto vai surgindo um envolvimento romântico entre os dois.

Duas histórias em paralelo passam a ser narradas, a segunda delas assumindo o caráter de romance histórico, ainda que subvertido. “Saramago mostra, mais uma vez, sua maestria tanto na descrição dos mundos cristão e islâmico, em seu máximo conflito, como na rica caracterização das personagens, em toda a sua humanidade”, avalia Bertoluci.

No IEA, Bertoluci desenvolve o projeto “O Ateu Amoroso: a Compaixão pelo Sofrimento Imposto pelo Homem aos Animais na Obra de José Saramago”.

Programação

30 Anos de História do Cerco de Lisboa, de José Saramago
18 de setembro, das 8h45 às 17h20
Sala Alfredo Bosi - Rua Praça do Relógio, 109, Cidade Universitária, São Paulo
Transmissão ao vivo em http://www.iea.usp.br/aovivo
Inscrição prévia

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Cine-Literatura
21, 23 e 25 de maio, 9h
Biblioteca Padre Euclides (Rua Visconde de Inhaúma, 490, Centro)
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