Conceição Evaristo: ''Só a reorganização da sociedade e de suas instituições possibilitará a destruição do racismo estrutural''

"Temos a intenção bastante explícita de empretecer espaços brancos com a nossa corporeidade preta em seus múltiplos sentidos. E assim redesenhamos nas linhas fixas das instituições por onde passamos, onde estamos, novos traços, novas marcas, para ajudar a compor o rosto multifacetado da nação brasileira."

Assim a escritora e educadora Conceição Evaristo ressaltou a importância da participação de mulheres negras e homens negros nas mais diferentes instituições do país. Ela fez essa afirmação na conferência Escrevivência e Criação de Mundos Possíveis, com a qual abriu o Festival Kwanzaa-Escrevivência, no dia 13 de dezembro.

Realizado de 13 a 15 de dezembro no Itaú Cultural (abertura) e em três lugares da USP - IEA; Escola de Arte, Ciência e Humanidades (Each); e Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) -, o festival celebrou as atividades ocorridas na Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência durante o um ano e meio em que Evaristo foi sua titular.

Nesse período, ela e os jovens pesquisadores participantes Grupo de Estudos Escrevivência: Corpu(s) Estéticos em Diferença com certeza imprimiram "novos traços, novas marcas" nas linhas que definem a atuação do IEA, da própria USP e do Itaú Cultural, parceiros na implantação e funcionamento da cátedra. Aos trabalhos desenvolvidos pelo grupo de estudos, somaram-se a criação de uma disciplina de pós-graduação, um curso de extensão para docentes de educação básica, seminários, palestras e participação em eventos diversos, sempre com a intenção de promover a reflexão sobre epistemologias afro-diaspóricas.

A reivindicação da presença negra nas instituições é essencial diante do fato de que "desde a saga do trabalho escravo imposto aos nossos antepassados até hoje estamos na base da construção da riqueza material e imaterial do país, que também é nossa e da qual muito pouco usufruímos", afirmou Evaristo.

Racismo estrutural

"Sendo reconhecido que o preconceito e a discriminação racial estão consolidados na organização da sociedade brasileira, há de se buscar formas de desestruturar o racismo estrutural que caracteriza as instituições, o pensamento e o imaginário brasileiro em relação ao negro e, podemos dizer, em relação ao indígena", disse.

A seu ver, só a reorganização da sociedade e de suas instituições possibilitará a destruição do racismo estrutural. E essa reorganização "não se realiza nos discursos, por mais progressistas que sejam: é preciso que as palavras se concretizem na prática, no exercício cotidiano de quem tem o poder de decidir, de organizar, de distribuir, de escolher".

Ela destacou que as estruturas de uma sociedade não se organizam por geração espontânea, "embora perdurem como algo naturalizado, como um destino instituído desde sempre". Essa naturalização serve-se até de distorções, que procuram usar o racismo estrutural "como uma desculpa desonesta para não buscar mudanças efetivas nas bases com que se organizou e se mantém a sociedade brasileira", afirmou.

Amalgamar o Kwanzaa com sua pesquisa sobre a escrevivência, conceito criado por ela nos anos 90, foi "um gesto simbólico de retomada de uma dinâmica dos afro-americanos, que, como nós, afro-brasileiros, buscamos compreender e nos apropriar de valores africanos que a memória coletiva preservou na diáspora, apesar da violência da escravização".

"Pensar a escrevivência como suporte teórico, desenvolvendo pesquisa em vários campos de conhecimento, cujos objetos estão marcados pela experiência de sujeitos negros, na qual guardamos consciente ou inconscientemente uma memória negra relativa aos povos africanos e à diáspora negra nas Américas, é também promover em solo brasileiro o nosso Kwanzaa", disse.

A escrevivência é um conceito e uma prática de criação de discurso que hoje está apropriada por outras formas de conhecimento, além da produção literária, explicou. "É uma ideia que nasce sob a perspectiva de uma busca intelectual de uma mulher negra oriunda das classes populares".

Origem

Evaristo relatou que começou a usar o termo em 1995, quando redigia sua dissertação de mestrado “Literatura Negra: Uma Poética de Nossa Afro-Brasilidade”, defendida em 1996 na PUC-RJ (no segundo semestre de 2009, a revista Scripta, da PUC Minas, publicou ensaio homônimo em que ela retomou os temas abordados na dissertação).

Ela explicou que o trabalho consistia na produção de um panorama sobre a autoria negra de poesia a partir, principalmente, das publicações do grupo paulista QuilombHoje, constituído por homens e mulheres em sua maioria negros, que em 1978 passou a publicar a série Cadernos Negros, com contos e poesias de autores afrodescendentes.

"Comecei a observar que havia uma mesma dicção, uma fusão entre o eu poético, que se pronunciava como negro, e o sujeito autoral, homens negros e mulheres negras. O sujeito autoral se inscrevia no próprio poema, se via no próprio poema, vivia o próprio poema. Era como escreviver o corpo negro", observou.

Ela trabalhou com poemas das décadas de 70 e 80. Naquele momento era "muito necessário nos pronunciarmos como negros". Havia um movimento, principalmente da literatura, para "retirar certa carga negativa da palavra negro, que era usada para dizer dizer coisas como 'negro sujo, negro vagabundo'; quando queria brigar com um negro, o branco geralmente usava essa palavra".

Carolina Maria de Jesus, referência como autora de escrevivência

Evaristo disse que na ocasião nem tinha percebido que havia usado a palavra escrevivência. "Foi o professor Eduardo de Assis, da UFMG, que me apontou que eu usara a palavra na frase "A escrevivência do corpo negro é realizada não só pela apresentação física desse corpo em si.”

A catedrática afirmou que a produção literária de Carolina Maria de Jesus (1914-1977), principalmente "Quarto de Despejo", "Diário de Bibita", "Casa de Alvenaria" e os poemas, pode ser caracterizada como escrevivência.

Língua portuguesa

Ao tratar da influência dos negros e negras escravizados até mesmo na lingua portuguesa, Evaristo exibiu a foto de 1860 tirada por João Ferreira Villela onde aparecem o menino Augusto Gomes Leal e sua ama de leite Mônica. "As considerações feitas por Gilberto Freyre sobre o diferencial da língua portuguesa falada no Brasil apontam para o papel para isso desempenhado pelas línguas africanas e mães pretas no interior da casa grande." Ressalvou, no entanto, que a valorização dessa mãe preta em "Casa Grande & Senzala" chega a tomar um ar romântico, como “se essa mãe preta tivesse escolhido aquele filho branco”.

Evaristo disse que a semântica do conceito de escrevivência vem daquela situação histórica, de mulheres negras escravizadas que tinham que contar estórias para adormecer as pessoas da casa grande: "Eram corpos inscritos na economia da produção, pois geravam lucro, na economia do prazer, pois eram tomadas pelo senhor quando ele quisesse, e na economia da educação, pois as crianças passavam muito mais tempo com essa mãe preta, aprendiam a falar com ela. Em Freyre, há uma metáfora muito bonita: era como se essa mulher pegasse a língua portuguesa, mastigasse e misturasse com sua própria dicção e colocasse essa língua mastigada na boca da criança".

Estórias para incomodar

Augusto Gomes Leal com a Ama de Leite Mônica (1860) - Cartão de visita do fotógrafo João Ferreira Villela

Mas o que a escrevivência tem a ver com isso? "Se essas mulheres eram obrigadas a contar estórias para adormecer as pessoas da casa grande, nossas estórias não são para niná-las, mas sim para incomodá-las em seus sonos injustos", pontuou.

A escritora ressalvou que a escrevivência não se confunde com a escrita narcísica, pois a primeira coisa que vem à mente ao falar desse tipo de escrita é o espelho de Narciso, que "não guarda nossa face, não reflete aquilo que somos, pelo contrário, expulsa nossa face. A beleza negra, o corpo negro, a dignidade negra não transparecem no espelho de Narciso. Para Narciso, nós não somos belos".

Ela tem proposto a busca de outros espelhos, como aqueles das narrativas míticas negras e africanas, caso dos espelhos de Oxum e de Iemanjá. "O de Oxum é aquele que nos confere dignidade, que permite que descubramos nossa beleza, que nos constrói, que nos acolhe. O espelho de Narciso aponta para uma passividade, de alguém que se perde em si, embevecido por sua imagem. O de Oxum é também uma arma, ela o leva para a luta. E ao contemplar o espelho, ela vê também os inimigos que estão atrás dela."

"Depois de construirmos nossa dignidade com o espelho de Oxum, temos o espelho de Iemanjá, aquela que cria, que cuida, que é exemplar no sentido de olhar para a comunidade. E nisso há outra diferença: a escrita de si, narcísica, é uma escrita que contempla, apresenta uma voz que se esgota em si mesma; a escrevivência é sempre eu/nós. Isso nos distancia da autoficção, da escrita narcísica, da escrita de si", disse.

Fotos (a partir do alto): Martin Grossmann/IEA-USP; domínio público; Coleção Francisco Rodrigues/Fundação Joaquim Nabuco

O escritor José Saramago em viagem pela Itália nos anos 80

O ano de 2023 marca meio século da publicação de "A Bagagem do Viajante", o livro de crônicas mais conhecido do escritor português José Saramago (1922-2010), ganhador do Prêmio Nobel de Literatura de 1998 e do Prêmio Camões de 1995, o mais prestigioso da literatura em língua portuguesa.

Para comemorar o cinquentenário do livro, o IEA e a Fundação José Saramago realizam o seminário O Viajante e sua Bagagem: José Saramago Cronista, no dia 4 de dezembro, a partir das 9h30, na Sala Alfredo Bosi, na sede do Instituto. O evento é público e gratuito e não requer inscrição.

No semnário, quatro especialistas apresentarão e discutirão toda a produção de cronista do mestre português, que inclui também os livros "Deste Mundo e do Outro" (1971),
"Os Apontamentos" (1976),
"Poética dos Cinco Sentidos - O Ouvido" (1979), "Moby Dick em Lisboa" (1996) e "Folhas Políticas" (1976-1998). Outras obras abordadas serão "Cadernos de Lanzarote" (1995) e "As Pequenas Memórias" (2006).

As exposições da manhã serão "Poética dos Cinco Sentidos - O Ouvido", com Horácio Costa, da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, e "A Tentação Autobiográfica em José Saramago", com Fátima Bueno, também da FFLCH-USP.

À tarde, outra professora FFLCH-USP, Tania Mara Antonietti Lopes, falará sobre "O Insólito nas Crônicas de Saramago", Em seguida, Jean Pierre Chauvin, da Escola de Comunicações e Artes da USP, discutirá "A Crônica Engajada de José Saramago".

A coordenação do evento será do zoólogo Jaime Bertoluci, da Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz (Esalq) da USP. Desde janeiro de 2019, ele desenvolve projeto sobre Saramago no IEA.

O antropólogo argentino Néstor García Canclini: pesquisa comparativa das instituições culturais tendo Brasil e México como ''marcos'' de referência. Foto: Leonor Calasans

“Na história, mas principalmente na antropologia, pensamos em comunidades locais, estabelecidas em um território específico”, contextualizou. “Existe uma dispersão que nos obrigou a refletir sobre em que sentido somos comunidade no mundo do streaming, da comunicação virtual e essa descentralização criou ainda mais instabilidade a uma atividade que por si só já é bastante instável”.

Professor titular da Universidade Autônoma Metropolitana (UAM), no México, e referência obrigatória nos estudos culturais na América Latina, Canclini afirmou que o processo de precarização na área começou, na verdade, antes da pandemia. Citou uma frase do sociólogo francês Pierre-Michel Menger – “o trabalho artístico está moldado pela incerteza” – para ilustrar as oscilações tão comuns no setor cultural. “Não sabemos onde vamos parar quando iniciamos uma experiência comunicacional ou estética”, dizendo que essa situação problemática “aproxima a precarização da emergência”.

Segundo ele, para esquivar-se daquilo que é previsível, os artistas praticam o tempo todo o chamado “jogo de cintura”. Disse que a metáfora de raízes brasileiras serve de referência para outros países, significando “mover-se do previsível em direção a um espaço diferente”, o que “conecta de forma positiva ou de forma criativa a precariedade com a emergência”.

O livro é resultado da pesquisa “A Institucionalidade da Cultura e as Mudanças Socioculturais”, realizada durante o biênio 2021-2022, na titularidade de Canclini na Cátedra Olavo Setúbal de Arte, Cultura e Ciência, parceria do Itaú Cultural com o IEA.

O pesquisador Juan Ignacio Brizuela usou a expressão ''fora do jogo'' para pensar as instituições culturais. Foto: Leonor Calasans

“Esse é o quinto volume da coleção de livros da cátedra e o primeiro em parceria com a editora da USP”, informou Martin Grossmann sobre a edição em português. O coordenador acadêmico da cátedra anunciou que a edição em espanhol, publicada pela editora Gedisa, também já está disponível para os países de língua hispânica da América Latina.

Ele destacou a importância do site “Diálogos com Canclini no Brasil”, dedicado ao antropólogo e às publicações relacionadas ao projeto coordenado por ele na cátedra, além de reunir depoimentos de intelectuais brasileiros sobre sua obra para a reflexão do panorama da cultura no Brasil e na América Latina em geral.

Nesse sentido, disse que apesar das cátedras representarem uma tradição, “a cadeira do bispo”, elas vão muito além enquanto “instrumentos de vanguarda” porque trazem a possibilidade de inovação contínua em áreas fronteiriças do conhecimento.

Políticas Culturais

Na abertura do evento, Luciana Modé, coordenadora do Observatório Itaú Cultural, antevendo recente decisão da Câmara dos Deputados, comentou sobre a expectativa dos agentes culturais pela prorrogação da Lei Paulo Gustavo. Em 30 de outubro, dia em que o ator completaria 45 anos, o requerimento de urgência para o Projeto de Lei (nº 3.942) de 2023 foi aprovado por maioria absoluta no plenário. “Este projeto visa estender o prazo de execução dos recursos da Lei Paulo Gustavo até 30 de junho do ano que vem”, informou Luciana. Trata-se de significativa conquista, uma vez que os incentivos culturais estão garantidos até 2024. “É responsabilidade de nosso setor a execução apropriada, eficiente e democrática dos recursos”.

A Lei Paulo Gustavo prevê, entre outros pontos, o repasse federal de R$ 3,86 bilhões do Fundo Nacional de Cultura (FNC) a estados e municípios para fomento de atividades e produtos culturais, como forma de atenuar os efeitos econômicos e sociais da pandemia de Covid-19. Outro ponto é que os estados e municípios que receberem os recursos deverão comprometer-se a fortalecer os sistemas estaduais e municipais de cultura existentes ou, se inexistentes, implementá-los.

Canclini discorreu sobre os legados históricos que abriram caminhos para que a Lei emergencial Aldir Blanc (Lei Federal nº 14.017/2020), que dispôs sobre ações emergenciais destinando R$ 3 bilhões para o setor cultural durante a pandemia de Covid-19, fosse implementada. “Trata-se de uma experiência de exceção na América Latina”, pontuou. “Houve um aumento do orçamento cultural no Brasil devido à Lei Aldir Blanc”.

Ele destacou o papel fundamental da mobilização de artistas e gestores culturais por meio dessas “redes” criadas em plataformas digitais, única forma de se comunicar durante o isolamento. “Museus, bibliotecas e centros culturais estavam fechados e o público não podia ir às salas de cinema, de teatro, mas fez isso de forma virtual”.

O antropólogo lembrou que no início do período de sua titularidade foi aberto um edital para escolha de dois pesquisadores em pós-doutorado com 41 candidatos inscritos. “Isso tem a ver com a atração que exerce a USP e o seu IEA, mas também podemos pensar que isso ocorreu como resultado da precarização trabalhista que afeta os pós-doutorandos da América Latina e de outros países da Europa e Estados Unidos”.

Para Canclini, o elevado número de candidatos para apenas duas vagas que exigiam o título de doutor se relaciona ao desenvolvimento de sociedades neoliberais que “precarizam” a vida dos jovens das novas gerações, ressalvando que “já faz duas ou três gerações que isso acontece”.

Brasil e México

Segundo García Canclini, a proposta consistiu em fazer uma pesquisa comparativa das instituições culturais tendo o Brasil e o México, dois países gigantes, com políticas culturais de muitas décadas, bastante estruturadas, como marcos de referência latino-americana.

“São poucos os trabalhos comparativos entre Brasil e México, que são os dois maiores países em termos populacionais e também com relação às suas atividades econômicas”, apontou. “No entanto, existe pouquíssima interconexão, mas, apesar disso, percebi que esse interesse recíproco tem crescido”, afirmou, dizendo que o Brasil tem demonstrado muito mais interesse pela América Latina que há 30 ou 40 anos. “O México também se abriu mais nas últimas décadas a outros países latino-americanos. Entretanto, no caso mexicano, há um foco mais com os Estados Unidos do que com a América Latina”.

Contou que a pandemia acabou interferindo na metodologia da pesquisa. “Muitas das entrevistas com os atores culturais ocorreram de forma virtual, por aplicativos de videoconferência. Foi uma experiência etnográfica extraordinária”, considerou. Também falou que foi possível consultar os dados estatísticos com facilidade porque os documentos estavam em rede.

Segundo ele, os caminhos adotados na pandemia foram bastante distintos entre ambos países. Citou ainda um estudo comparativo feito pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) mostrando o que foi feito no primeiro ano da pandemia, em relação aos aumentos de emergência no orçamento de cultura nos países latino-americanos.

“O Brasil ficou em primeiro lugar, com aumento de 143% do fundo dedicado à cultura em 2020”. Em seguida vêm Argentina (41%), Equador (24%) e Chile (15%). O México surgiu em décimo lugar com aumento de apenas 3%. “Como isso era possível em um país que estava sempre fazendo desenvolvimento comunitário e atendendo as necessidades locais, liderado até hoje por [Andrés Manuel] López Obrador?”, indagou. “Por outro lado, sabemos que o governo Bolsonaro não era favorável ao desenvolvimento cultural, então, como explicar o destaque do Brasil?”.

Canclini explicou que no México a mobilização buscou reivindicar a dívida do estado com relação aos trabalhos não pagos de artistas visuais e populares, a exemplo dos músicos que tinham dado shows e outros espetáculos. Já no Brasil, “milhares de artistas e gestores culturais que se reuniram por meio das redes virtuais coletivas para ver onde podiam obter fundos sabiam que o melhor caminho não era o Governo Executivo, mas sim o Congresso, onde havia pluralidades e legisladores com disposição para colaborar”.

O antropólogo também lembrou que, no primeiro ano da pandemia, foram perdidos, em média, mais de 800 mil postos e empregos na América Latina.

Pontos de cultura

O evento teve um debate que, além de Canclini, contou com a participação do historiador e gestor cultural Célio Turino, a diretora fundadora do Núcleo Afro-Brasileiro de Teatro de Alagoinhas (Bahia) Fernanda Onisajé e a produtora cultural e escritora Valquíria Volpato, além de pesquisadores da cultura, demais autores do livro e entrevistados nas pesquisas.

Para Turino, o trabalho da cátedra vai contribuir muito para a compreensão de que Pontos de Cultura e Cultura Viva, assunto abordado por Brizuela, vão muito além de uma política pública, constituindo-se enquanto “filosofia” ou “compreensão de relações a partir do comunitário”.

A pesquisadora Sharine Machado Melo analisou os processos que resultaram na promulgação da Lei Aldir Blanc. Foto: Leonor Calasans

A dramaturga Onisajé (Fernanda Júlia), educadora e pesquisadora da cultura africana no Brasil com ênfase no Candomblé, falou sobre a importância do ponto de cultura na cidade de Alagoinhas. Além de diretora artística, Onisajé é Yakekerê (mãe pequena, segunda sacerdotisa do terreiro) no Ilê Axé Oyá L´adê Inan, comunidade de terreiro local.

“Um ponto de cultura é a possibilidade de manter acesa e em processo de radiação as nossas identidades múltiplas, contribuições, construções culturais que reverberam no modo como somos, pensamos, criamos e nos expressamos esteticamente”. Usando a metáfora do farol como “fonte de luz reversa”, disse que, no interior do estado, o ponto de cultura transforma “aquela localidade, aquele espaço, aquele recorte de território em um farol para a sua comunidade e que também recebe a luz daquela comunidade para dentro de si”.

Gestora pública na área de cultura, Valquíria Volpato falou sobre a experiência vivida na cidade de Cachoeiro de Itapemirim (Espírito Santo) no começo do confinamento, às vésperas de lançamento de um edital que disponibilizaria R$ 650 mil por meio da Lei Rubem Braga, principal mecanismo de fomento a novos projetos artísticos e culturais do município. “O contingenciamento, as paralisações e tudo que sobreveio naquele momento foi tão drástico e dramático que fez tudo recuar”, relatou, recordando o fechamento inesperado de teatros e centros culturais.

Volpato disse que foi a partir dos encontros promovidos pelo Fórum Nacional dos Conselhos que “viajou o Brasil” através da cadeira do seu quarto. “Foi tão bom e diferente fazer parte daquilo tudo”, descreveu. “ Por meio das pautas de gestão,era como se eu tivesse me transformado no que unia o cachoeirense artista com as pautas no Congresso”.

Ela conta que as reuniões virtuais com outros gestores culturais produziram a sensação de “corrida contra o tempo”, em que era preciso simplificar o processo de captação de recursos para torná-lo “rápido, célere, descomplicado”, alcançando, assim, os mais atingidos.

Tensões e incertezas

Dirigindo uma questão a Sharine Melo sobre o papel das redes na pandemia, Ana Paula Sousa, editora da versão impressa da revista Carta Capital e moderadora da roda de conversa, pediu que a pesquisadora comentasse o quanto a pandemia, com toda a sua “carga trágica”, acabou “favorecendo” a potência das redes virtuais.

Melo respondeu que as redes trouxeram uma possibilidade de “respiro” ou “iminência” de algo que está no limiar entre a “realidade” e o “possível”. Ela leu o poema “Bilhete para o Bivar”, de Roberto Piva, escrito que lhe serviu de ponto de partida para a pesquisa que deu origem ao ensaio “Pela Onda Luminosa: A Articulação em Rede a Favor da Lei Aldir Blanc no Contexto das Políticas Culturais Brasileiras”.

Juan Brizuela explicou que a expressão “fora do jogo”, usada em seu texto “Fora de Jogo? Territórios Latinos-Americanos e Instituições Culturais no Brasil”, é uma referência à regra  “offside” ou posição de “impedimento” que se aplica no futebol, como também às instituições consideradas “fora do lugar”.

“Se extrapolarmos ao pensar as instituições culturais nos ‘interiores’ dos ‘interiores’ da América Latina, onde muitas vezes não há uma vivência cotidiana das entidades modernas clássicas existentes nas regiões metropolitanas, como museus, teatros, isso significa que não existe nenhuma institucionalidade da cultura nesses lugares?”, pergunta. “Hoje, em especial fora das regiões metropolitanas, instituições religiosas, por exemplo, são as principais formadoras de artistas e profissionais da cultura”, diz. “São mercados culturais muito potentes”.

Para Mariana Martínez Matadamas resultados estabelecem ''diálogo'' entre experiências diferentes. Foto: Leonor Calasans

“Uma surpresa importante foi descobrir a falta de informação sistematizada no México se comparado aos dados do sistema cultural no Brasil”, aponta. “O que a gente viu ao longo do trabalho é como as comunidades e grupos culturais encontraram espaço nas instituições e também geraram estratégias para modificar e transformar a maneira como se faz política”.

A crítica de arte e editora Paula Alzugaray, diretora de redação da revista de arte e cultura contemporânea seLecT_ceLesTe, apontou que uma das grandes contribuições da pesquisa é a “revisão das noções de comunidade, participação, instituição, criatividade, conferindo-lhes sentidos ampliados, flexibilizados e reelaborados”, que se aplicam “perfeitamente” às preocupações cotidiana de jornalistas, editores e trabalhadores da arte.

“Esse livro, que trata das tensões e incertezas da vida laboral da cultura contemporânea latino-americana, tem uma ação propositiva muito salutar de investigar de que modo se articulam e se organizam as redes que buscam soluções e produzem transformações”.

Alessandro Azevedo, coordenador da Representação Regional do Ministério da Cultura (MinC) em São Paulo, fez questão de se apresentar como um “trabalhador da cultura”, considerando que o evento representa a “reconstrução da institucionalidade da cultura”. Palhaço e ator de formação, ele comentou sobre algumas iniciativas atuais do MinC, como fomento a “pontões de cultura” e a regulamentação da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

Segundo notícia veiculada no último dia 13 de novembro no portal do MinC, trata-se da “maior iniciativa direcionada ao setor cultural do Brasil”. O órgão vem realizando plantões tira-dúvidas três vezes por semana de maneira online. De acordo com informações da publicação, a PNAB pretende destinar, até 2027, R$ 15 bilhões a estados, municípios e Distrito Federal. Azevedo considera a Lei Aldir Blanc um “marco” de política pública da atuação em rede.

Também participaram como comentaristas Ana Lúcia Pardo (UERJ), assessora da Comissão de Cultura da Assembléia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (ALERJ), Nando Zâmbia (UFBA), coordenador da Dinamização de Espaços Culturais da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia e do Oyá L’adê Inan Ponto de Cultura na cidade de Alagoinhas, e Daniele Canedo (UFRB), produtora e gestora cultural.

A artista, curadora e gestora de arte e cultura Andreia Duarte, diretora da Outra Margem e do !PULSA! Movimento Arte Insurgente, abriu os trabalhos com um discurso performático, proferindo “somos cosmos em transformação e a arte é movimento para a vida”.

Os eventos da programação do festival são públicos, gratuitos e contarão com tradução em libras. Para participar, os interessados deverão efetuar inscrição prévia em cada atividade. Haverá oito rodas de conversas nos dias 14 e 15, todas com transmissão ao vivo pela internet.

A escritora Conceição Evaristo, titular da Cátedra Olavo Setubal e promotora do Festival Kwanzaa-Escrevivência

Resistência e expressão

Durante sua titularidade na cátedra, Evaristo expandiu, em parceria com o grupo de estudos que criou, o diálogo do conceito de escrevivência com diferentes áreas de conhecimento.

A intelectual explica que a escrevivência representa uma concepção teórica que busca trazer à luz as vivências tanto individuais quanto coletivas das comunidades negras na diáspora e das populações marginalizadas: “Ela se configura como um ato de resistência e expressão, destacando-se como uma ferramenta poderosa para reivindicar as identidades, memórias e histórias afro-diaspóricas, ressignificando imagens, como a da Mãe Preta, silenciadas historicamente nas sociedades”.

Dessa forma, em consonância com os sete princípios fundamentais do Kwanzaa (unidade, autodeterminação, trabalho coletivo e responsabilidade, economia cooperativa, propósito, criatividade e fé) e por meio da reflexão sobre a escrevivência, o festival busca celebrar a cultura negra, bem como “estimular formas coletivas de vida e resistência das comunidades negras em diáspora”.

Organizado pela Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciências, uma parceria entre o IEA e o Itaú Cultural, o festival conta também com o apoio da Fundação Itaú, Itaú Social, Fundação Tide Setubal, Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária e Pró-Reitoria de Inclusão e Pertencimento da USP.

Saiba mais sobre o Kwanzaa

As frutas representam os primeiros resultados da colheita e as velas, os sete princípios do Kwanzaa

Segundo Hernani Francisco da Silva, o Kwanzaa foi concebido como um ritual ligado à época de colheita. Durante a semana em que ele transcorre, os participantes se reúnem com familiares e amigos para trocar presentes à luz de uma série de velas nas cores preta, vermelha e verde, que simbolizam os sete valores fundamentais da vida familiar afro-americana, identificados por termos da língua suaíli: umoja (unidade), kujichagulia (autodeterminação), ujima (trabalho coletivo e responsabilidade), ujamaa (economia cooperativa), nia (propósito), kuumba (criatividade) e imani (fé).

Para Conceição Evaristo, comemorar o Kwanzaa no Brasil implica “celebrar as raízes africanas, estar em sintonia com a herança e ancestralidade trazidas pelos povos africanos e reforçar que, apesar dos desafios enfrentados pelas populações afro-brasileiras, a resiliência e a celebração das conquistas persistem como testemunhos poderosos de uma história rica e vibrante”. Para ela, a celebração fortalece os laços comunitários e inspira a continuidade do legado cultural, promovendo a conscientização.

Festival Kwanzaa-Escrevivência
13 a 15 de dezembro
IEA, Each-USP e Itaú Cultural
Mais informações: Sandra Sedini (sedini@usp.br), telefone (11) 3091-1678
Pagina do festival

Fotos (a partir do alto): Leonor Calasans/IEA-USP e RDN Stock project/Pexels

O Eixo Cultura e Artes do Programa Eixos Temáticos – USP convida todas as pessoas para participarem do VII Fórum Permanente de Cultura e Artes. Nesta edição de novembro buscamos expandir as reflexões sobre as literaturas a partir de práticas que ressignifiquem a importância das vozes plurais e diversificadas no panorama das transformações sociais. Partimos, então, da seguinte provocação: “como o Estado, por meio de políticas públicas efetivas vinculadas ao mercado editorial, à experiência de ensino de literatura nas escolas e a outras instâncias não institucionalizadas das práticas literárias (oficinas de escrita, saraus, clubes de leitura, etc.), pode estimular a pluralidade de vozes na literatura e desestabilizar, assim, as hegemonias que definem a legitimidade da expressão criativa, das formas estéticas e dos circuitos de leitura e reconhecimento?”.

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe até o dia 10 de novembro a exposição “Galeria 82.88”. A mostra reúne peças do acervo da Prefeitura do Campus Ribeirão Preto da USP, criado a partir de doações feitas à então Assessoria Cultural (hoje Seção de Atividades Culturais) por artistas plásticos que participaram de exposições na antiga Galeria Campus-Banespa.

Localizada no prédio que abrigava o então banco Banespa no campus, a galeria foi inaugurada em 28 de maio de 1982 com uma exposição coletiva de artistas plásticos da cidade, entre eles Bassano Vaccarini, Dante Veloni, Francisco Amêndola, Maria Cecília Guarnieri, Norma Campaz, Odilla Mestriner e Pedro Manoel-Gismondi. O espaço funcionou durante seis anos e foi desativado em 1988 para dar lugar a uma ampliação do banco. Hoje, o prédio abriga o Espaço Cultural do IEA-RP, resgatando a mesma finalidade da época.

A mostra é composta por 18 quadros de Ademar Naves, Bartira, Dante Veloni, Marcello Grassmann, Maria Cecília Guarnieri, Teresa Duarte, Odilla Mestriner, Paulo Pasta, Pedro Manoel-Gismondi e Vera Ferro, artistas que transitavam pela cidade na década de 80 e ajudaram a construir um movimento efervescente nas artes plásticas locais. Há ainda recortes de jornais sobre as exposições realizadas que contextualizam a Ribeirão Preto da época. Folders dessas mostras também estão entre as peças expostas.

Os quadros, que antes ficavam espalhados em diversos espaços da Prefeitura do Campus, passaram por um processo de limpeza e padronização das molduras. Após a exposição, eles serão realocados em um corredor especial do prédio da administração e poderão ser visitados permanentemente.

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta, das 8h às 17h. O Espaço Cultural fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

O evento é público e gratuito e a capacidade do auditório é de 150 pessoas. Quem não puder comparecer poderá acompanhar a transmissão ao vivo pela internet.

Quinto volume da coleção de livros da cátedra, a obra traz textos do antropólogo cultural argentino radicado no México Néstor Garcia Canclini, dos pesquisadores em pós-doutorado Juan Ignacio Brizuela e Sharine Machado C. Melo e da antropóloga Mariana Martínez Matadamas, assistente de Canclini.

Os trabalhos são resultantes da pesquisa “A Institucionalidade da Cultura e as Mudanças Socioculturais”, coordenada por Canclini de 2020 a 2022, período de sua titularidade na cátedra. Na pesquisa, os quatro autores investigaram as transformações que vêm afetando, nos últimos anos, instituições culturais, artistas, trabalhadores da cultura e públicos, impacto adensado e agravado em função das limitações impostas pela pandemia de Covid-19.

A programação do lançamento [leia abaixo] inclui comentários dos demais autores, de jornalistas e gestores culturais, e de pessoas entrevistadas nas pesquisas, como o historiador Célio Turino, da diretora fundadora do Núcleo Afro-Brasileiro de Teatro de Alagoinhas (Nata) Fernanda Onisajé (Alagoinhas, Bahia), e da produtora cultural e escritora Valquíria Volpato. Também haverá a participação de artistas e apresentação do site Diálogos com Canclini no Brasil, onde estão reunidas informações sobre o antropólogo, obras para download e registros das atividades realizadas na Cátedra Olavo Setubal durante sua titularidade.

Na introdução do livro, Canclini retoma os principais conceitos que atravessam sua obra: instituições, comunidades e criadores. Melo, que é gestora cultural na Funarte e doutora em comunicação e semiótica pela PUC-SP, discorre sobre os legados históricos que abriram caminhos para que a Lei Aldir Blanc fosse implementada, além de apresentar trechos de entrevistas e dados estatísticos sobre a implementação do programa. Brizuela, doutor em cultura e sociedade pela UFBA, trata das contradições que envolvem a institucionalidade dos pontos de cultura no Brasil e em países da América Latina. No capítulo final, Matadamas e Canclini abordam as políticas institucionais no México, com especial atenção a ações contra monumentos, que condensam formas de opressão de gênero, colonial e de elites, bem como ações de resistência.

O antropólogo cultural argentino Néstor García Canclini quando de sua posse como titular da Cátedra Olavo Setubal, em 2020

Lei Aldir Blanc e Pontos de Cultura

Analisada por Melo, a Lei Aldir Blanc foi uma medida emergencial que destinou R$ 3 bilhões aos setores artísticos e culturais brasileiros para enfrentamento da crise econômica e social decorrente da pandemia de Covid-19.

Os recursos foram transferidos pelo governo federal aos estados e municípios de modo que toda a execução das ações foi descentralizada. Além de ter sido, na época, o maior investimento em uma política pública para a cultura e as artes no Brasil, a lei Aldir Blanc chamou atenção por ter sido a concretização de um trabalho coletivo de artistas, trabalhadores da cultura e gestores, mobilizados na contramão das políticas culturais adotadas pelo governo de Jair Bolsonaro.

Alguns dos principais integrantes dos movimentos que levaram à Lei Aldir Blanc foram os representantes de Pontos de Cultura, tema estudado por Brizuela. O Ministério da Cultura define os pontos de cultura em seu site como “coletivos e entidades de natureza ou finalidade cultural que desenvolvem e articulam atividades culturais em suas comunidades, reconhecidos, certificados ou fomentados pelo Ministério da Cultura por meio dos instrumentos da Política Nacional de Cultura Viva”. Lançado em 2004 e transformado em lei em 2014, o programa busca “valorizar a cultura de base comunitária, a articulação em rede e a gestão compartilhada, com base nos princípios da autonomia, protagonismo e empoderamento da sociedade civil”.

Políticas culturais no México

No capítulo dedicado às políticas culturais mexicanas, Canclini e Matadamas apresentam as particularidades do México em relação a outros países latino-americanos, entre eles o Brasil. O texto aborda a maneira como movimentos sociais e partidos de oposição afetaram as instituições de Estado e a sociedade mexicana a partir dos anos 1980, especialmente no que diz respeito à lógica globalizada neoliberal. Também são estudados acontecimentos recentes, como os relacionados com o governo de Andrés López Obrador, iniciado em 2018, e com a irrupção da pandemia, em 2020.

Pesquisadores que atuaram com Canclini: Sharine Melo, Juan Brizuela e Mariana Martínez Matadamas

Programação

A fim de celebrar as contribuições das pessoas negras na construção do conhecimento e as realizações da intelectual Conceição Evaristo durante o período na cátedra, o Festival Kwanzaa-Escrevivência, que irá acontecer entre os dias 13 a 15 de dezembro, será um encontro de trocas, rodas de conversa e apresentações artístico-culturais. A iniciativa da titular da Cátedra e do Grupo de Estudos em Escrevivência, realizada por meio da Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência, tem como objetivo socializar ainda mais os debates e repercussões dessa titularidade, almejando desdobramentos da sua continuidade para além desta temporalidade.

Este evento presa em partilhas acadêmicas, em que o conceito escrevivência seja apresentado por pesquisadores, e também, expressões musicais, cênicas, plásticas, literárias, artísticas em geral, nos possibilitem refletir e repensar de forma coletiva, as noções de união, autodeterminação, trabalho coletivo e responsabilidade, economia criativa, propósito, criatividade e fé, princípios-novelos de Kwanzaa, a fim de recriar formas de vida e resistência plurais.

O evento ocorrerá em diferentes espaços da cidade de São Paulo (SP), a fim de possibilitar a extensão, por meio do descentramento. No caso da USP, será nos campi da EACH e Butantã. Também haverá atividade na sede do Itaú Cultural. O evento terá interpretação em libras e gratuito.

Referências

Você comemora o Natal? Mas, já ouviu falar sobre a Kwanzaa? Portal Geledés, 26, dez, 2014. Disponível em: https://www.geledes.org.br/voce-comemora-o-natal-mas-ja-ouviu-falar-sobre-kwanzaa/. Acesso em: 24, nov.

2023.NASCIMENTO, Silvia. Kwanzaa, o ‘natal africano’ que celebra a união e valorização dos afrodescendentes. Mundo Negro, 25, dez, 2022. Disponível em: https://mundonegro.inf.br/kwanzaa-o-natal-africano-que-celebra-a-uniao-e-valorizacao-dos-afrodescendentes-2/. Acesso em: 24, nov. 2023.

Nos dias 19 (hoje), 22 e 27 de setembro acontecem os debates de lançamento de “Políticas de Atração: Relações Artístico-Culturais entre Estados Unidos e Brasil (1960-1970)” (Editora Unesp), novo livro da historiadora da arte Dária Jaremtchuk.

O primeiro debate (hoje) será online, às 19h, com transmissão na página da editora no Facebook e no seu canal no YouTube. Participam a autora, James Naylor Green e Maria de Fátima Morethy Couto.

No dia 22 de setembro (sexta-feira), o lançamento será na Livraria da Travessa Ipanema (Rua Visconde de Pirajá, 572, Rio de Janeiro), às 18h30. Os debatedores serão Jaremtchuk, Frederico Coelho e Silviano Santiago.

O lançamento em São Paulo será no dia 27, na Livraria Megafauna, no Edifício Copan (Avenida Ipiranga, 200, loja 53). Jaremtchuk discutirá o tema de seu livro com Maria de Fátima Morethy Couto e Ana Gonçalves Magalhães.

Na obra, Jaremtchuk parte do princípio de que havia uma distância entre a realidade, os silêncios tácitos e os objetivos camuflados nas iniciativas dos Estados Unidos dirigidas ao meio artístico brasileiro nas décadas de 1960 e 1970.

Durante a Guerra Fria, dispositivos de sedução e de atração se tornaram frequentes nas relações internacionais caracterizadas por disputas entre modelos políticos e econômicos. Dentro dessa perspectiva, as "políticas de atração" se conectam a esse ambiente por se referir a um conjunto de estratagemas colocados em prática por setores do governo estadunidense no ambiente artístico e cultural brasileiro nas décadas de 1960 e 1970, segundo a autora.

Os propósitos eram explícitos, explica: reverter – dentro da América Latina e não apenas do Brasil – a imagem negativa dos Estados Unidos e tornar o país referência hegemônica no campo artístico, sobretudo após a Revolução Cubana, em 1959.

Jaremtchuk trabalha com a hipótese de que as “políticas de atração” americanas e as ações promovidas pela ditadura militar para o campo artístico não estão necessariamente relacionadas entre si, embora haja convergência de interesses em algumas conjunturas específicas.

Desse modo, a instrumentalização da arte e da cultura durante o governo militar é discutida por ela a partir de casos particulares e de ações específicas.

O livro está organizado em quatro capítulos. O primeiro recupera brevemente o percurso histórico e bibliográfico sobre a aproximação dos Estados Unidos em relação ao Brasil no campo das artes, bem como discute o conceito de “políticas de atração”.

O segundo capítulo examina a conexão entre mostras circulantes promovidas pelo MoMA (The Museum of Modern Art), de Nova York, e as “políticas de atração”.

O envolvimento de instituições com as “políticas de atração” - com destaque para o Instituto Brasil-Estados Unidos (Ibeu) do Rio de Janeiro - é o tema do terceiro capítulo;

O capítulo final examina as relações do Itamaraty com as “políticas de atração” por meio de um estudo de caso: a recuperação da história do Brazilian-American Cultural Institute (Baci), fundado oficialmente em 1964.

Foto: Leonor Calasans/IEA-USP

Quinto volume da coleção de livros da Cátedra, a obra é resultado da pesquisa “A institucionalidade da cultura e as mudanças socioculturais” (cad 1) (cad 2), realizada entre 2020 e 2022, durante a titularidade de Garcia Canclini.

Coordenados pelo antropólogo, os pesquisadores de pós-doutorado Juan Brizuela e Sharine Melo, ao lado da pesquisadora mexicana Mariana Matadamas, investigaram as transformações que, nos últimos anos, vêm afetando instituições culturais, artistas, trabalhadores da cultura e públicos, adensadas e agravadas pela pandemia de Covid-19.

Além de oferecer uma perspectiva histórica das políticas culturais no Brasil e no México, o livro aborda a lei emergencial Aldir Blanc (Lei Federal nº 14.017/2020), os pontos de cultura, os monumentos e anti-monumentos. A pesquisa foi realizada por meio de técnicas etnográficas, como coleta de dados e entrevistas com artistas, gestores e beneficiários das políticas públicas para a cultura.

Na introdução do livro, o antropólogo retoma os principais conceitos que atravessam sua obra: instituições, comunidades e criadores. Sharine Melo discorre sobre os legados históricos que abriram caminhos para que a Lei Aldir Blanc fosse implementada, além de apresentar trechos de entrevistas e dados estatísticos sobre a implementação do programa. Juan Brizuela trata das contradições que envolvem a institucionalidade dos pontos de cultura no Brasil e em países da América Latina. No capítulo final, Mariana Martínez e García Canclini abordam as políticas institucionais no México, com especial atenção a ações contra monumentos, que condensam formas de opressão de gênero, colonial e de elites, assim como ações de resistência.

O evento contará com comentários de participantes da pesquisa e de entrevistados, seguidos por uma roda de conversa com convidados especiais, entre eles gestores culturais, jornalistas e acadêmicos.

Também haverá participação de artistas e apresentação do site “Diálogos com Canclini no Brasil”, que disponibiliza informações sobre o antropólogo, sua relação com o Brasil, obras para download, além do registro de atividades realizadas na Cátedra Olavo Setubal durante sua titularidade.

Transmissão:

Acompanhe a transmissão do evento em www.iea.usp.br/aovivo

A mostra reúne seis obras e instalações criadas com materiais recicláveis e não-recicláveis que fazem parte do cotidiano, e tem o objetivo de levar a uma reflexão sobre consumo e descarte, seja das coisas ou das próprias pessoas. Adesivos de mensagens, cupons fiscais e bulas de medicamentos foram alguns dos itens utilizados.

“Pura Rotina” é fruto da pesquisa realizada pelo Toró Coletivo de Arte sobre a vida cotidiana, nós mesmos e as pessoas que nos rodeiam. O que consumimos, como consumimos, porque consumimos e, principalmente, como lidamos com essas questões. A exposição fala sobre a metodologia da rotina, finanças, saúde mental e física, e, sobretudo, o impacto que a busca do bem estar com uso de medicamentos tem nas nossas vidas. Segundo os organizadores, as instalações foram criadas com a colaboração de muitas pessoas que compartilharam sua intimidade, dores e problemas, e todo o conteúdo dialoga sobre como a rotina influencia nossas vidas.

Toró é um coletivo de arte contemporânea de Ribeirão Preto que atua com intervenções poéticas desde 2018. Entre suas exposições e intervenções, se destacam Logradouro, realizada em 2019, Eu vim trazer a palavra, realizada entre 2019 e 2020, e Irremediável Neon, realizada em 2022. Atualmente, seus integrantes são Carolina Koff, Renato Grecco, Juliana de Camargo Cerdeira e Veri Santos.

O Espaço Cultural fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.