Num momento em que a cultura nacional sofre com o corte de verbas, desmonte de instituições e descontinuidades de políticas, quadro agravado pelas consequências da pandemia, a morte do professor, dirigente cultural, curador e crítico de arte José Teixeira Coelho Netto, no dia 4 de junho, representa um lamentável percalço para a definição de caminhos para o setor, além de uma lacuna irreparável para a reflexão sobre a arte e a cultura.

Em entrevista a Roberto C. G. Castro, do Jornal da USP, o ex-diretor do IEA Martin Grossmann, amigo e colaborador de Teixeira Coelho, definiu-o como "um pensador da cultura extremamente original".

Para Grossmann, essa originalidade pode ser constatada nas ideias sobre cultura apresentadas por Teixeira Coelho nos 44 livros que publicou ao longo de mais de 50 anos de atividade acadêmica, desenvolvida em grande parte na Escola de Comunicações Artes (ECA), na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH), ambas da USP, e na Universidade de Maryland, nos EUA.

Professor emérito da ECA-USP, Teixeira Coelho era professor sênior do IEA, onde coordenava o Grupo de Estudos Culturas e Humanidades Computacionais do IEA, especialista em política cultural e colaborador da Cátedra Unesco de Política Cultural da Universidade de Girona, Espanha, e coordenador do curso de especialização em gestão e política cultural do Observatório Itaú Cultural. Recentemente fora escolhido para ser um dos coordenadores, ao lado de Grossmann, do eixo Cultura e Artes do Programa Eixos Temáticos da USP, instituído pela Assessoria do Gabinete do Reitor da USP.

A criação do grupo de estudos em 2015 no IEA demonstra o grau de inquietação intelectual e o acompanhamento pari passu de Teixeira Coelho das transformações culturais ao longo de sua carreira. O trabalho era voltado para discussão da realidade contemporânea das culturas computacionais e digitais e da produção cultural, mediada ou autoproduzida, afirmava, num contexto em que o trabalho de robôs substituiu o trabalho manual dos humanos e caminha para substituir, por meio da inteligência artificial, o trabalho intelectual.

A última participação de Teixeira Coelho no IEA foi a participação como debatedor no seminário organizado sobre o grupo em 23 de março sobre o Futuro das Humanidades na Era Digital, com participação de Nicolas Shumway, da Universidade Rice, EUA.

Novo público da cultura

Uma das obras do pensador destacadas por Grossmann na entrevista é "O Que é Ação Cultural" (1989), um trabalho fundamental sobre questões que começavam a ser discutidas na Europa sobre usuário da cultura não como apenas mero consumidor, mas também como produtor.  “Ele mostrou que, na arte pós-moderna, a audiência não é passiva, e sim atuante, partícipe do fazer cultural, o que exige dela inteligência e crítica. Não havia reflexão no Brasil sobre isso.”

A concepção de políticas culturais foi preocupação permanente de Teixeira Coelho. Nos anos 80, fundou e coordenou o primeiro núcleo destinado a esse fim no país, o Observatório de Políticas Culturais da ECA-USP. Um dos trabalhos desenvolvidos foi o "Dicionário Crítico de Políticas Culturais" (1997), com traduções lançadas no México e na Espanha. Grossmann enfatizou que a obra estabeleceu o vocabulário necessário para verbalizar a ação cultural em paralelo ao trabalho do observatório na formação de gerações de agentes culturais.

Gestão cultural

Ele ressaltou ainda a atuação de Teixeira Coelho como gestor cultural. Entre 1998 e 2002, ele dirigiu o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP com “planos audaciosos” para torná-lo mais conhecido do público e, como curador-coordenador do Museu de Arte de São Paulo (Masp), de 2006 a 2014, foi um dos responsáveis pela recuperação da instituição ao mudar o padrão da gestão, segundo o Grossmann.

A vice-reitora da USP, Maria Arminda do Nascimento Arruda, também falando ao Jornal da USP, classificou Teixeira Coelho como um dos mais importantes pensadores da cultura do Brasil, pioneiro em estudos sobre os meios de comunicação e, depois, nas áreas da crítica de arte e da curadoria, afirmou. Ela lembrou também a contribuição de Teixeira Coelho para os institutos culturais no País, como o Itaú Cultural, em São Paulo, onde deu conferências, organizou eventos e editou publicações: “Ele fez uma reflexão filosófica muito significativa sobre as possibilidades artísticas dos novos meios de informação, as relações entre arte e tecnologia e todo o andamento da cultura na pós-modernidade.”

Além de ter lecionado na ECA-USP desde 1973, onde se aposentou como professor titular, Teixeira Coelho foi professor de teoria da informação e percepção estética e de história da arte da Faculdade de Arquitetura da Universidade Presbiteriana Mackenzie e diretor do Departamento de Informação e Educação Artística (Idart) da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

Outras duas atividades de destaque de sua atuação profissional foram a curadoria de exposições no Brasil e no exterior, como a Bienal de Curitiba (PR) de 2015, e a carreira de ficcionista. Seu romance "História Natural da Ditadura" (2006) venceu o Prêmio Portugal Telecom 2007.

Teixeira Coelho morreu em consequência de complicações de resultantes de uma mielodisplasia diagnosticada em outubro passado. Ele deixou uma filha e um neto.

Foto: Leonor Calasans/IEA-USP

O professor José Teixeira Coelho Netto, emérito da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, é desde 27 de fevereiro professor sênior do IEA. Ele dará continuidade às pesquisas que vem desenvolvendo no Instituto sobre a cultura de base eletrônica (eCultura).

Teixeira Coelho coordena desde outubro de 2015 o Grupo de Estudos Culturas e Humanidades Computacionais do Instituto, por ele proposto.

Nesses primeiros dois anos como professor sênior do Instituto, ele pretende propor ao IEA que receba pesquisadores de pós-doutorado na temática do grupo de estudos, realizar pesquisa sobre eCultura em colaboração com o Centro de Alta Computação da Universidade de Stuttgart, Alemanha, dar continuidade aos trabalho do grupo de estudos (agora com a participação de pesquisadores estrangeiros) e divulgar ao público os resultados consolidados em livros e artigos via ciclos de palestras pela Internet.

No plano individual, Teixeira Coelho prosseguirá com suas pesquisas sobre arte e cultura computacional. Esse trabalho será consolidado em livro previsto para 2023 e que dará continuidade a outros dois livros produzidos ele nos últimos anos. Em 2019, ele publicou "eCultura, a Utopia Final - Inteligência Artificial e Humanidades", resultado de seminário organizado pelo IEA e pelo Itaú Cultura em 2018. Em breve será lançado "Sinais e Maravilhas (da Arte & Cultura na Era Digital".

Arte e política cultural

Bacharel em direito, mestre em ciências da comunicação pela ECA-USP e doutor em teoria literária pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, Teixeira Coelho realizou pesquisa de pós-doutorado na Universidade de Maryland, EUA. Especialista em política cultural, ele coordena o curso de especialização em gestão e política cultural do Observatório Itaú Cultural e colabora com a Cátedra Unesco de Política Cultural da Universidade de Gerona, Espanha.

Além de lecionar na ECA-USP, onde se aposentou como professor titular, também foi professor de teoria da informação e percepção estética e de história da arte na Faculdade de Arquitetura da Universidade Presbiteriana Mackenzie.

Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP (1998-2002), curador-coordenador do Museu de Arte de São Paulo (Masp) (2006-2014), cocurador da Bienal de Curitiba 2013 e curador-chefe da Bienal de Curitiba 2015. Também dirigiu o Departamento de Informação e Documentação Artística (Idart) da Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo (1993 a 1996).

Alguns de seus outros livros sobre cultura e arte são: "Moderno Pós-Moderno", "Arte e Utopia - Arte de Nenhuma Parte", "Dicionário Crítico de Política Cultural" e "Dicionário do Brasileiro de Bolso - A Língua Perversa". Teixeira Coelho também é ficcionista. Seu romance "História Natural da Ditadura" foi contemplado com o Prêmio Portugal Telecom de 2007. Outras de suas obras de ficção são "Niemeyer: um Romance" e "As Fúrias da Mente".

As aplicações da tecnologia computacional na renovação dos estudos nas Humanidades será tema de Imaginários Cronotópicos e as Humanidades Espaciais: Um Projeto. O debate acontece no dia 2 de junho das 14h às 17h, na Sala de Eventos do IEA, com a participação de Farès el-Dahdah, da Rice University, Estados Unidos. Haverá transmissão ao vivo on-line e El-Dahdah fará sua palestra em português. Para participar presencialamente, é necessário se inscrever.

O termo cronotópico se refere à associação entre tempo e lugar ou, entre história e topografia, ou história e espaço. De modo mais amplo, refere-se ao modo como o tempo e o espaço são representados numa narrativa, seja verbal ou visual, explica do professor José Teixeira Coelho Netto, da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, moderador do debate e coordenador do Grupo de Estudos Humanidades Computacionais, que organiza do encontro.

Na ocasião, será apresentado o projeto imagineRio, atlas virtual que mostra a evolução espacial e urbana da cidade do Rio de Janeiro desde 1500, com arquivos iconográficos, cartográficos e arquiteturais. Trata-se de uma plataforma interativa que foi criada como projeto do Humanities Research Center da Rice University, departamento dirigido por el-Dahdah.

Segundo Coelho Netto, a plataforma foi criada para o desenvolvimento de uma linguagem computacional capaz de representar graficamente, e de modo unitário ou integrado, os diferentes lugares da cidade do Rio de Janeiro ao longo de sua história, bem como o imaginário relativo a esses lugares.

“Sob esse aspecto, um ensaio em cronotopia pode verificar, por exemplo, se o mangue, zona do porto marcada pela prostituição e pela boemia, estava de fato próximo deste ou daquele lugar ou edificação, tal como descrito neste ou naquele romance ou nesta e naquela pintura. Ou, se, ao contrário, as descrições em questão partiam de uma liberdade menor ou maior de representação da realidade física e arquitetural do lugar”, afirma o professor.

Rio de Janeiro em 1834, reproduzido segundo o atlas imagineRio

Segundo Teixeira Coelho, a composição cronotópica permite, confirmar ou infirmar relatos históricos de, por exemplo, um combate travado em determinado lugar teria sido de fato fisicamente compatível com o número de combatentes tradicionalmente indicados.

A cronotopia é um conceito amplamente divulgado pelo filósofo russo Mikhail Bakthin, com seus estudos sobre o modo como diferentes gêneros literários operaram com diferentes combinações do espaço e do tempo. O conceito tem sido mais utilizado para a análise de narrativas visuais.

O atlas ilustrativo do projeto imagineRio mostra a evolução urbana da cidade do Rio de Janeiro ao longo de toda sua história, tal como existiu e como foi imaginada. Vistas da cidade realizadas por artistas, mapas feitos por cartógrafos historiadores e plantas desenhadas por arquitetos – a partir de arquivos iconográficos, cartográficos e arquiteturais – estão nesse documento virtual.

Os objetos ilustrativos aparecem contextualizados no tempo e no espaço. Os dados visuais e espaciais do atlas estão integrados em bases de dados e servidores incluindo uma biblioteca digital aberta, um sistema de informação geográfico, uma base de dados relacionais e um serviço web de conteúdos.

Em sua apresentação, também apresentará as possíveis aplicações do projeto na área denominada Humanidades Espaciais, entendida como um novo modo de ensino e pesquisa nas Humanidades, segundo o professor Teixeira Coelho.

Imagens: 1) Reprodução imagineRio/ Malta Campos, Augusto Cesar de (1864-1957), in Álbum da cidade do Rio de Janeiro: comemorativo do 1° centenário da Independencia do Brasil, 1822-1922. Rio de Janeiro, RJ: Prefeitura, 1922; 2) Reprodução imagineRio

Imaginários Cronotópicos e as Humanidades Espaciais: Um Projeto
02 de junho, das 14h às 17h
Sala de Eventos do IEA - Rua Praça do Relógio, 109, bloco K, 5º andar, Cidade Universitária, São Paulo
Evento gratuito e aberto ao público, com transmissão ao vivo pela internet
Inscrições via formulário
Mais informações: Cláudia Regina (clauregi@usp.br), telefone: (11) 3091-1686
Página do evento

Portugal vive uma democracia há 40 anos, no entanto, sua cultura ainda tem reflexos do tempo da ditadura – que durou mais do que o atual período democrático, 48 anos. A falta de incentivo aos estudos, a alta taxa de analfabetismo e o isolamento do país na época ditatorial atrasaram o desenvolvimento cultural e o alinhamento português ao resto do continente europeu. As conclusões são da socióloga Helena dos Santos, docente na Faculdade de Economia da Universidade do Porto. Ela participou da conferência Culturas, Políticas e o Digital: Contextos e Interrogações a partir de Portugal, realizado no IEA no último dia 4 de setembro e organizada pelo Grupo de Estudos Humanidades Computacionais.

Vigente de 1926 a 1974, a ditadura em Portugal só teve fim com a Revolução dos Cravos, também chamada de Revolução de 25 de Abril. "Foi uma ditadura muito forte. Não se incentivava que se estudasse, que se pensasse. Em 74, uma enorme porcentagem da população era de analfabetos, de gente que nunca tinha ido à escola. Apenas 5% a 6% das pessoas tinha feito o ensino superior”, comentou Helena.

Não à toa, lembrou, o ditador António Oliveira Salazar, presidente do Conselho de Ministros durante quase todo o período ditatorial, dizia que “era preciso começar a ensinar o povo a ler e escrever, mas com cuidado, não muito”.

Foi só após a Revolução dos Cravos, que a cultura e as artes passaram a ter uma importância maior. O motivo, segundo Helena, é que artistas que estavam exilados puderam retornar ao país. Além deles, muitos jovens das classes média e alta também regressaram. A socióloga nota que, durante a ditadura, algumas pessoas que tinham qualificação escolar e poderiam estudar mais eram recrutadas quando chegavam perto dos 20 anos de idade, o que fazia com que muitos fugissem do país.

Além disso, antes de 74, Portugal vivia sob a política de “orgulhosamente sós” (frase também de Salazar), o que provocou um distanciamento muito grande dos outros países, principalmente da Europa. Já após a Revolução, o discurso político mudou: "A projeção de Portugal não foi mais feita para o mar, como sempre foi historicamente, mas para dentro do continente europeu. em um discurso político que dizia basicamente 'ou nos modernizamos (com a Europa), ou nunca vamos conseguir nos afirmar", explicou Helena.

O atraso em relação ao resto do continente era evidente. A criação de um Ministério da Cultura foi feito apenas em 1995, enquanto a França, por exemplo, já possuía um desde 1959. O Ministério, surgido em uma década na qual já se percebia a globalização e o domínio financeiro pelos avanços tecnológicos, era uma tentativa do país de equilibrar o que seria o lado do mercado para a cultura e o que seria apoiado, sobretudo financeiramente, pelo setor público. “O Ministério da Cultura aparece para clarificar uma já visível tendência europeia, a mercantilização da cultura. O discurso oficial era que nem tudo do país podia ser deixado ao mercado.”

A socióloga explicou que apesar do orçamento muito curto, o financiamento possibilitou a “infraestruturação” da cultura, que era, de fato, a linha da política da União Europeia: criar instrumentos para fazer surgir um mercado digital, valorizar o digital, o informacional e o trabalho em rede. “A criação de uma infraestrutura de museus, bibliotecas e redes de leitura são, ainda hoje, um passo de sucesso, que permitiu construí-los onde não existiam, além de um esforço de criação de uso de novas tecnologias – o digital – para que essas instituições trabalhassem em rede”.

Mesmo com certo sucesso, o Ministério da Cultura português não durou muito: foi encerrado em 2011, devido aos impactos da crise econômica de 2008. “Foi um daqueles ministérios onde sucessivamente os ministros entravam e saíam”, disse Helena. Até 2015, quando foi reativado, o país não teve sequer uma Secretaria de Cultura, possuindo apenas um Secretário de Estado, diretamente dependente do primeiro-ministro.

Helena comenta que Portugal teve sucesso na criação de infraestrutura da cultura, como, por exemplo, a digitalização do cinema, mas falhou no processo de descentralização. “A cultura e as artes têm que ser capazes, do ponto de vista da criação, de fazer algumas pontes e o digital permite isso. O digital permite que pensemos de outra maneira, em outra escala, com menos fronteiras”, disse.

Foto: Leonor Calasans / IEA-USP