Com esse mesmo leitmotiv, podemos lembrar a obra Le Chrétien catholique inviolablement attaché à sa religion (O cristão católico inviolavelmente atado à sua religião), escrita por um jesuíta suíço, o padre Nicolas de Diesbach, em 1771. Segundo sua concepção, o texto impresso se apresenta como uma arma terrível a serviço do Demônio. Tal perspectiva sobreviveu ao tempo e às revoluções, bastando lembrar que o Index librorum prohibitorum se manteve vivo desde a metade de 1559 até 1966; ou que o abade Louis Bethléem pôde publicar, na França, em 1904, seu famoso catálogo, Romans à lire et romans à proscrire (Romances para ler e romances para proscrever), título que se tornou livro de cabeceira de todos os educadores do mundo católico até 1945 e inspirou o abade Georges Sagehomme, a manter, de 1931 a 1956, um Répertoire que continha 16.700 autores e 70.000 romances ou peças de teatro. Ele perseguia o Mal por toda a parte em que se escondia e o enxergava evidentemente primeiro nos escritos dos autores ímpios.

Esses e outros exemplos nos conduz a inquirir sobre a relação entre o livro e o medo. A censura e o poder. Num só termo, a temática nos leva a refletir sobre o papel e o lugar do impresso nas sociedades contemporâneas, a partir de uma perspectiva histórica.

O conferencista Jean-Yves Mollier dedicou sua carreira à história do livro, da edição e das práticas de leitura na França do século XIX ao século XXI. Dentre seus livros, O Dinheiro e as Letras (História do Capitalismo Editorial), publicado e traduzido em diversos países, inclusive no Brasil (Edusp, 2010), marcou toda uma geração de pesquisadores. Embora as questões econômicas que envolvem o universo da cultura não constituíssem uma temática totalmente inovadora, a obra abria um caminho novo no campo da economia do livro, ao analisar o desenvolvimento editorial da França, de 1830 a 1914 sob a ótica do mercado e do desenvolvimento do capitalismo editorial. Essa perspectiva permitiu ao autor ir além, no sentido de compreender os conglomerados midiáticos e o espaço dado ao livro impresso na economia contemporânea.

Paralelamente a essa temática, podemos salientar a importância dos livros Imprensa e Poder na França do Século XX (Editora Unifesp, 2014) e Edição e Revolução, organizado em colaboração com Marisa Midori Deaecto (Ateliê Editorial, 2013) no debate sobre o lugar do impresso na cena política contemporânea, o que nos leva a questionar sobre o poder dos livros. Nesse sentido, a questão “Quem tem medo dos livros?”, além de estimular algumas questões sobre o “medo”, propõe-se a colocar a mídia impressa – e, particularmente o livro – como um protagonista dessa história mais ampla de poder e censura.

O medo é o tema do ano escolhido pela rede internacional Ubias (University-Based Institutes for Advanced Study). Os institutos de estudos avançados integrantes da rede realizarão eventos para a discussão dos aspectos políticos, sociológicos, psicossociais, neurológicos, biológicos e culturais do medo.

Conferencista

Jean-Yves Mollier (Universidade de Versalhes Saint Quentin en Yvelines)

Coordenadora

Marisa Midori Deaecto (ECA e IEA - USP)

A mostra reúne seis obras e instalações criadas com materiais recicláveis e não-recicláveis que fazem parte do cotidiano, e tem o objetivo de levar a uma reflexão sobre consumo e descarte, seja das coisas ou das próprias pessoas. Adesivos de mensagens, cupons fiscais e bulas de medicamentos foram alguns dos itens utilizados.

“Pura Rotina” é fruto da pesquisa realizada pelo Toró Coletivo de Arte sobre a vida cotidiana, nós mesmos e as pessoas que nos rodeiam. O que consumimos, como consumimos, porque consumimos e, principalmente, como lidamos com essas questões. A exposição fala sobre a metodologia da rotina, finanças, saúde mental e física, e, sobretudo, o impacto que a busca do bem estar com uso de medicamentos tem nas nossas vidas. Segundo os organizadores, as instalações foram criadas com a colaboração de muitas pessoas que compartilharam sua intimidade, dores e problemas, e todo o conteúdo dialoga sobre como a rotina influencia nossas vidas.

Toró é um coletivo de arte contemporânea de Ribeirão Preto que atua com intervenções poéticas desde 2018. Entre suas exposições e intervenções, se destacam Logradouro, realizada em 2019, Eu vim trazer a palavra, realizada entre 2019 e 2020, e Irremediável Neon, realizada em 2022. Atualmente, seus integrantes são Carolina Koff, Renato Grecco, Juliana de Camargo Cerdeira e Veri Santos.

O Espaço Cultural fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

A Associação Pró-Esporte e Cultura (APEC) de Ribeirão Preto, em parceria com o Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP e o Centro de Tecnologia da Informação de Ribeirão Preto da USP, promove no dia 2 de dezembro, a partir das 19h, a terceira edição do evento Do Palco à Plateia.

O evento será totalmente on-line e transmitido pelo canal do CeTIRP-USP no YouTube. Para participar, é preciso se inscrever gratuitamente neste link. Os participantes terão direito a certificado mediante preenchimento de um formulário disponibilizado no chat, durante a transmissão.

Na ocasião, professores e arte-educadores vão discutir temas relevantes e atuais dentro dos universos da arte e da cultura, como a importância dos projetos sociais no fomento à cultura nacional, principalmente no consumo de cultura por pessoas que normalmente não possuem esse acesso. Além disso, serão abordados a crescente exposição de expressões da cultura hiphop e como a inclusão de modalidades como skate e breaking nos Jogos Olímpicos são exemplos de iniciativa que contribuem com a visibilidade buscada há muito tempo por esses grupos.

Entre os palestrantes, estão o psicólogo do Instituto Paulo Freire Célio Vanderlei Moraes, a arte-educadora do projeto "Bom de Nota, Bom de Dança" Núcleo Ribeirão Preto Ana Luiza Yosetake, o artista e grafiteiro Lelin Alves e o dançarino e arte-educador do projeto "Bom de Nota, Bom de Dança" Núcleo Descalvado Everton Eduardo.

Segundo a APEC, o evento, que é possibilitado pela Lei de Incentivo à Cultura, tem como objetivo qualificar ainda mais os arte-educadores que trabalham nos projetos da instituição, além de propiciar a todo o público reflexões importantes sobre o consumo de arte e cultura no País.

Mais informações: marina@proesporte.org.br.

Nesta ocasião, haverá o depoimento da autora e de outros pesquisadores que foram pioneiros na área e participaram ativamente do percurso de reconstrução da história da psicologia e dos saberes psicológicos na cultura brasileira. Juntos, apresentarão a narrativa deste percurso que envolveu e envolve estudiosos de várias regiões e gerações, em todo o território nacional, hoje constituídos também em Sociedade Brasileira de História da Psicologia.

De particular interesse apresenta-se, no momento, o legado literário dos imigrantes de língua alemã e seus descendentes no país. Suas contribuições à construção do Brasil aguardam pesquisa.

Estabelecidos em colônias a partir do século XIX em território brasileiro, especialmente no sul, esses grupos de imigrantes de língua alemã, em paralelo à construção dos meios de subsistência física, logo começam a preocupar-se com a manutenção de laços de pertença (fundação de jornais, anuários, escolas, igrejas, clubes). Os jornais e os anuários, para além das notícias sobre a vida prática nas colônias, investem também em cultura e, neste campo, abrem espaço para a poesia e para a narrativa. No começo, vinham a lume textos provenientes da literatura canônica de língua alemã, também de literatura brasileira traduzida para o alemão. Depois, os próprios imigrantes começaram a produzir sua própria literatura e a publicá-la nos jornais e nos anuários. Também criaram obras extensas, publicadas em brochuras nas editoras associadas com a impressão dos jornais. O teatro não faltou. Esses textos merecem atenção tanto pelas imagens que traduzem o desenvolvimento do Brasil visto de uma perspectiva sui generis quanto pela realização estética que alcançam.

Ohtake possui notória carreira como formulador e implantador de políticas públicas para a cultura e como gestor de instituições culturais. Ele faz parte de uma das famílias mais importantes para a arte e a arquitetura do país: é filho da artista plástica Tomie Ohtake (1913-2015) e irmão do também arquiteto Ruy Ohtake. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP e designer gráfico consagrado, ele dirige o Instituto Tomie Ohtake desde sua criação, em 2001, numa trajetória marcada pela disposição em democratizar o acesso do público à arte moderna e contemporânea. Ele foi secretário da Cultura do Estado de São Paulo, secretário do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo, diretor do Museu da Imagem e do Som e da Cinemateca Brasileira. Foi, também, o primeiro diretor do Centro Cultural São Paulo. Deu aula em diversas faculdades de arquitetura, comunicações e artes plásticas e foi curador da participação brasileira na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2010.

A Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência, uma iniciativa do Instituto em parceria com o Itaú Cultural, é a primeira cátedra criada na USP para discutir e promover atividades voltadas ao universo das artes e da gestão cultural. O objetivo é fomentar reflexões interdisciplinares sobre temas acadêmicos, artístico-culturais e sociais nos âmbitos regional e global. O primeiro titular da cátedra foi Sergio Paulo Rouanet.

Eliana Sousa Silva é fundadora da Associação Redes de Desenvolvimento da Maré, da qual é diretora. Em 1997, reuniu um grupo em torno da criação do Curso Pré-Vestibular Comunitário da Maré, para oferecer aos jovens do complexo de favelas com 130.000 habitantes uma oportunidade igualitária de acesso à Universidade. Hoje, a Redes da Maré, desenvolve mais de 20 projetos de desenvolvimento local, arte, cultura e educação. Em parceria com as associações de moradores da Maré, articularam o Movimento "A Maré que Queremos", que promove mobilização social e fórum permanente para debater questões estruturais, acesso a serviços e direitos, segurança pública e melhoria da qualidade de vida nas comunidades da região.

A Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência, uma iniciativa do Instituto em parceria com o Itaú Cultural, é a primeira cátedra criada na USP para discutir e promover atividades voltadas ao universo das artes e da gestão cultural. O objetivo é fomentar reflexões interdisciplinares sobre temas acadêmicos, artístico-culturais e sociais nos âmbitos regional e global. O titular da cátedra em 2016 foi Sergio Paulo Rouanet e em 2017 foi Ricardo Ohtake.

Com essa ampliação de significado, via geografia crítica, as ciências sociais e as humanidades passaram a vê-lo como um campo de relações, memórias, afetos, lutas e criação coletiva, no qual se evidenciam desigualdades históricas e estruturais, mas também onde florescem redes solidárias, respostas criativas e aprendizados sociais.

É a partir dessa concepção que Alemberg Quindins (músico, empreendedor social, escritor e criador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, CE); Fernando José de Almeida (filósofo, educador, professor e ex-secretário de educação da cidade de São Paulo) e Nísia Trindade Lima (socióloga, pesquisadora da Fiocruz, professora universitária, ex-presidente da Fiocruz e ex-ministra da Saúde), que os três novos titulares da Cátedra Olavo Setubal – Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação (parceria entre o IEA e Fundação Itaú) desenvolverão o programa Territórios: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais até meados de 2026.

Programação

Boas-vindas do coordenador acadêmico da Cátedra Olavo Setubal - Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação, Martin Grossmann

Palavras da diretora do Instituto de Estudos Avançados, Roseli de Deus Lopes

Palavras do presidente da Fundação Itaú, Eduardo Saron

Palavras de Maria Alice Setubal, representante da família Setubal

Palavras de Arissana Pataxó, catedrática em 2024-2025

Saudação aos catedráticos por Eliana Sousa Silva, catedrática em 2018

Discurso de Nísia Trindade Lima, Fernando José de Almeida e Alemberg Quindins, catedráticos 2025-2026

Palavras do reitor, Carlos Gilberto Carlotti Junior

Transmissão

Acompanhe a transmissão do evento pelo canal do YouTube do IEA

Confirmação de presença

Sobre os titulares

Helena Nader
Professora titular de biologia molecular na Unifesp, Helena Nader tem aliado suas atividades como docente e pesquisadora com a atuação como administradora acadêmica, dirigente de entidades científicas e assessora de agências de apoio à pesquisa. Desde 2017, é presidente de honra da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC). 
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Paulo Herkenhoff
Referência nacional e internacional para especialistas em curadoria, crítica e história da arte. Foi diretor Cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), diretor do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, Curador Adjunto do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e Curador Geral da XXIV Bienal de São Paulo.
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