O objetivo principal deste conjunto de debates é reunir especialistas de diversas áreas da conservação e restauração de bens culturais, tais como museólogos, conservadores, restauradores, curadores e cientistas da conservação, para discutir tópicos de relevância com transmissão online e participação em tempo real dos espectadores, permitindo acesso e participação o mais abrangente e democrático possível.

As atuações na área da conservação-restauração são de caráter inter e transdisciplinar, sendo que um dos maiores desafios a ser superado é a dificuldade de comunicação e troca de conhecimento e experiência entre diferentes profissionais e grupos que nelas atuam. Esse desafio se concentra, em parte, no fato de existirem poucos canais de comunicação com abrangência territorial que seja condizente com o tamanho de nosso país, o que torna a formação e atualização de conhecimento pouco acessíveis a diversos profissionais.

Dessa maneira, numa contemporaneidade em que as informações são transmitidas a elevadas velocidades, iniciativas oferecendo melhor acessibilidade ao conhecimento e compartilhamento de experiências são necessárias e urgentes. Com isso em vista, portanto, que este projeto reúne um conjunto de debates na forma de mesas-redondas permitindo que internautas de todo o país os acompanhe em tempo real e, principalmente, enviem perguntas, sugestões e comentários também ao vivo.

As inscrições devem ser sempre realizadas pelo e-mail mesas.conservacaoerestauro@gmail.com

Público alvo

Conservadores, restauradores, curadores, museólogos, químicos, físicos, biólogos, engenheiros, cientistas da conservação, produtores e gestores culturais, alunos de graduação e pós, funcionários de equipes culturais, entre outros.

Expositores

Ana Helena Curti (Arte 3)

Eugênia Gorini Esmeraldo (Museóloga)

Valéria de Mendonça (Conservadora-restauradora)

Vitória Arruda (Instituto Tomie Ohtake).

Mediador

Martin Grossmann (IEA)

Relato Crítico, por Juliana Bittencourt

O objetivo principal deste conjunto de debates é reunir especialistas de diversas áreas da conservação e restauração de bens culturais, tais como museólogos, conservadores, restauradores, curadores e cientistas da conservação, para discutir tópicos de relevância com transmissão online e participação em tempo real dos espectadores, permitindo acesso e participação o mais abrangente e democrático possível.

As atuações na área da conservação-restauração são de caráter inter e transdisciplinar, sendo que um dos maiores desafios a ser superado é a dificuldade de comunicação e troca de conhecimento e experiência entre diferentes profissionais e grupos que nelas atuam. Esse desafio se concentra, em parte, no fato de existirem poucos canais de comunicação com abrangência territorial que seja condizente com o tamanho de nosso país, o que torna a formação e atualização de conhecimento pouco acessíveis a diversos profissionais.

Dessa maneira, numa contemporaneidade em que as informações são transmitidas a elevadas velocidades, iniciativas oferecendo melhor acessibilidade ao conhecimento e compartilhamento de experiências são necessárias e urgentes. Com isso em vista, portanto, que este projeto reúne um conjunto de debates na forma de mesas-redondas permitindo que internautas de todo o país os acompanhe em tempo real e, principalmente, enviem perguntas, sugestões e comentários também ao vivo.

Público alvo

Conservadores, restauradores, curadores, museólogos, químicos, físicos, biólogos, engenheiros, cientistas da conservação, produtores e gestores culturais, alunos de graduação e pós, funcionários de equipes culturais, entre outros.

Organizadores: Carlos Zeron, Isis Baldini, Martin Grossmann, Teresa C. T. de Paula, Thiago S. Puglieri.

Expositores

Dalva Lúcia Araújo de Faria (IQ-USP)

Maria Luisa Otero D'Almeida (IPT)

Regina Costa Pinto (Museu do Louvre)

Camila Vitti Mariano (Pinacoteca do Estado de São Paulo)

Mediador

Thiago S. Puglieri (DMCOR-UFPEL)

Relatora Crítica

Nathália D'Elboux Bernardino

O objetivo principal deste conjunto de debates é reunir especialistas de diversas áreas da conservação e restauração de bens culturais, tais como museólogos, conservadores, restauradores, curadores e cientistas da conservação, para discutir tópicos de relevância com transmissão online e participação em tempo real dos espectadores, permitindo acesso e participação o mais abrangente e democrático possível.

As atuações na área da conservação-restauração são de caráter inter e transdisciplinar, sendo que um dos maiores desafios a ser superado é a dificuldade de comunicação e troca de conhecimento e experiência entre diferentes profissionais e grupos que nelas atuam. Esse desafio se concentra, em parte, no fato de existirem poucos canais de comunicação com abrangência territorial que seja condizente com o tamanho de nosso país, o que torna a formação e atualização de conhecimento pouco acessíveis a diversos profissionais.

Dessa maneira, numa contemporaneidade em que as informações são transmitidas a elevadas velocidades, iniciativas oferecendo melhor acessibilidade ao conhecimento e compartilhamento de experiências são necessárias e urgentes. Com isso em vista, portanto, que este projeto reúne um conjunto de debates na forma de mesas-redondas permitindo que internautas de todo o país os acompanhe em tempo real e, principalmente, enviem perguntas, sugestões e comentários também ao vivo.

Público alvo

Conservadores, restauradores, curadores, museólogos, químicos, físicos, biólogos, engenheiros, cientistas da conservação, produtores e gestores culturais, alunos de graduação e pós, funcionários de equipes culturais, entre outros.

Expositores

Teresa C. Toledo de Paula (Museu Paulista)

Ana Carolina Delgado Vieira (Museu de Arqueologia e Etnologia)

Karen Barbosa (MASP)

Stephan Schäfer (Stephan Schäfer Conservação e Restauro Ltda)

Mediadora

Isis Baldini Elias

Relato Critico por Verônica Spnela

Com o projeto Encontros interestaduais de mediação na arte: a atuação dos públicos, o Fórum Permanente (FP) foi selecionado na primeira seletiva do 8º Prêmio Ibero-americano de Educação e Museus. O FP está entre os 15 brasileiros selecionados, ao lado de instituições como Centro Cultural São Paulo, Inhotim, Universidade Federal de Minas Gerais, Museu de Arte da Pampulha e Pinacoteca.

Ao todo, foram 148 projetos de 18 países enviados para o Prêmio, sendo o Brasil, com 33, o país com maior participação, seguido de Argentina e Colômbia, com 23 e 18, respectivamente. Já habilitado entre 82 dos 148 projetos, o FP ainda tem a chance de receber parte dos 75 mil dólares de premiação que serão divididos entre oito instituições, além ser reconhecido com menção honrosa caso fique entre 20 primeiros colocados na Categoria 1.

O Fórum Permanente tem um grupo de pesquisa no IEA, Fórum Permanente: Sistema Cultural entre o Público e o Privado, coordenado por Martin Grossmann.

A cultura teve papel decisivo na formação e desenvolvimento de São Paulo. Ao longo dos anos, a cidade ganhou destaque no cenário internacional das artes, seja pela realização de grandes eventos, pela criação de calendário e circuito específicos ou pela recepção de grandes exposições e artistas a museus e galerias. Longe de ter apenas caráter educativo, a cultura assumiu na capital uma importante função na economia.

Para entender como se deu a consolidação e o reconhecimento dessa identidade de São Paulo como núcleo cultural, o ciclo Cultura, Institucionalidade e Gestão, promovido pela Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência, reúne os dirigentes das instituições culturais que são centrais na estrutura que São Paulo tem hoje.

No dia 19 de setembro, às 19h, o encontro Instituições Culturais 2: Masp, Bienal e Itaú Cultural dará voz a Heitor Martins, diretor presidente do Masp, e Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural, parceiro do IEA na Cátedra e que sediará o evento. A mediação de Ricardo Ohtake, presidente do Instituto Tomie Ohtake e titular da cátedra. O primeiro encontro sobre o tema, no dia 22 de agosto, já reuniu o diretor regional do Sesc-São Paulo, Danilo Miranda, e o diretor do Museu Afro Brasil, Emanoel Araújo.

Como explica o coordenador acadêmico da cátedra, Martin Grossmann, o papel da cultura em uma cidade do porte de São Paulo ganhou destaque em particular pela consolidação de algumas instituições culturais, apoiadas por políticas públicas e privadas voltadas à cultura.

“Este encontro reunirá dirigentes que estão à frente de instituições culturais que são exemplares na condução de uma política cultural apoiada por instituições privadas. Heitor Martins além de ser presidente do Masp, liderou a Fundação Bienal de São Paulo, onde comandou uma operação que trouxe de volta o equilíbrio financeiro e institucional dessa que é uma das mais importantes bienais de arte do mundo”, explica Grossmann.

Masp, símbolo de São Paulo e do papel da cultura na cidade

Já Eduardo Saron irá representar uma instituição que hoje não só desenvolve uma intensa programação cultural como também promove formação continuada na esfera da gestão cultural e apoia importantes equipamentos culturais no Brasil, como Inhotim. Juntos, Martins e Saron irão expor seus projetos de gestão, as dificuldades que enfrentaram e enfrentam, e os desafios para os próximos anos.

A partir do dia 26 de setembro, a programação do ciclo promovido pela cátedra se dedica a importantes dirigentes culturais no pós-guerra. O primeiro evento terá o músico pernambucano Antônio Nóbrega e a artista plástica paulista Regina Silveira. Nóbrega irá discorrer sobre o perfil de Ariano Suassuna como gestor cultural, enquanto Regina falará sobre Walter Zanini, primeiro diretor do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, onde será o debate.

“A maturidade e a potência da atual estrutura cultural da cidade de São Paulo se devem não só às políticas públicas e privadas como também a personalidades que se dedicaram integralmente à criação e consolidação de equipamentos culturais, como museus, bibliotecas e a Bienal. Eles são pioneiros e originais em seus projetos, e suas ações têm sido modelares no processo de descentralização da cultura, o que ocorre no Brasil desde o início do século”, diz Grossmann.

O seminário tem como propósito discutir o aumento de sua fortuna crítica, assim como a realização de novas experiências curatoriais e editoriais nacionais e internacionais que ocorreram na última década. Não se trata de reexaminar e revisar interpretações históricas e teóricas, mas de compreender o alargamento do escopo de análises e o permanente interesse sobre essa produção.

A participação de especialistas do Brasil, da Espanha, da Inglaterra e dos Estados Unidos que têm enriquecido o debate em torno à arte contemporânea, especificamente sobre a produção de Hélio Oiticica, garantirá uma troca diversa de perspectivas, de experiências de pesquisas e de recepções da obra de Hélio Oiticica. Com isso, espera-se que o evento sirva também para um intercâmbio dessas novas abordagens sobre o artista e a arte brasileira.

Na mesma ocasião, será lançado um dossiê na Revista Ars sobre o artista.

Veja a programação abaixo.

O novo diretor-geral da Pinacoteca, Jochen Volz, quer que o museu continue crescendo, mas com um cuidado: é preciso observar o quanto se pode gastar, para não extrapolar os limites orçamentários. “Com a redução de recursos, os museus caminham para uma realidade onde serão possíveis apenas eventos pontuais, precisamos ter cuidado e fazer de tudo para que isso aconteça devagar”, justificou Volz durante encontro promovido pelo Grupo de Pesquisa Fórum Permanente: Sistema Cultural Entre o Público e o Privado no IEA no último dia 7 de agosto. A atividade reuniu 16 especialistas da área para debaterem com o diretor-geral do museu seus planos e suas ideias para a Pina.

No cargo desde junho, ele ressaltou a importância de “crescer saudavelmente”: é melhor manter a coleção a focar na velocidade com que ela cresce. A preocupação de Volz com as finanças é justificada. Apenas em 2015, por exemplo, a Pinacoteca teve uma redução de 15% do orçamento devido aos cortes feitos pela Secretaria de Estado da Cultura em São Paulo, o que causou a demissão de 29 funcionários e redução no horário de funcionamento do museu.

Para contornar esse problema, Volz sugere um diálogo entre estado e museu, buscando meios de valorizar os acervos, já que são patrimônio de toda a população. “Precisamos garantir que daqui a 100 anos a cidade de São Paulo ainda tenha exposições de arte”.

Outro desafio para a Pinacoteca – e para qualquer instituição de arte – é a tentativa de descentralizar a instituição e atingir o público mais distante. Diretor artístico por sete anos do Inhotim, em Brumadinho-MG, considerado o maior museu de arte contemporânea em espaço aberto do mundo, Volz diz que é importante trazer o “fora” para São Paulo, mas também levar São Paulo para fora.

Volz: "A Pinacoteca é um museu de ordem global de arte brasileira"

A Pinacoteca, por exemplo, já realiza viagens e exposições fora da cidade. Porém, atingir cada vez mais as outras partes da própria cidade, como a periferia, também faz parte dos planos do diretor. “Gosto sempre de usar ‘público’, no singular, sem divisão de nichos. Para mim, não existe ‘públicos’. Entendo que a Pina não faz exposições para um grupo, mas, sim, para um público, que compreende todos”.

Questionado sobre as potencialidades da Pinacoteca, Volz elogiou a estrutura que encontrou e a força da coleção pertencente ao museu, a qual continua crescendo com obras da arte contemporânea. “É uma instituição com uma rica história, que conta com uma equipe forte, consolidada e com know-how, além de ser referência nacional e internacional. A Pinacoteca é um museu de ordem global de arte brasileira”, diz.

Outro ponto abordado na conversa foi a respeito do diálogo com outras instituições. Volz acredita ser importante o contato com colegas e com pessoas que admira, mas ressalta que é essencial que cada instituição busque seu próprio perfil, sua função. Um exemplo citado foi o da relação da Pina com o Memorial da Resistência. O museu que preserva as memórias da resistência e da repressão políticas do estado de São Paulo divide o mesmo edifício com a Estação Pinacoteca. Volz diz que pretende cada vez mais pensar as programações de forma integrada, criando projetos em conjunto com o Memorial.

Sobre Jochen Volz

Alemão, nascido em 1971, Volz é casado com a artista mineira Rivane Neuenschwander e viveu em Belo Horizonte até o início deste ano, quando se mudou para São Paulo para assumir a curadoria da Bienal de São Paulo.

Antes da Pina, Volz foi diretor de programação da Serpentine Gallerie, em Londres, de 2012 a 2015; diretor artístico do Instituto Inhotim, em Minas Gerais, de 2005 a 2012; e curador do Portikus, em Frankfurt, Alemanha, de 2001 a 2004. Na Bienal de São Paulo, foi curador-chefe da 32ª edição, realizada em 2016, além de co-curador convidado da 27ª, em 2006. Em outras mostras internacionais, Volz foi o co-curador da 53ª Bienal de Veneza, em 2009, e da 1ª Aichi Triennial, em Nagoya, Japão, em 2010.

Fotos: Leonor Calasans / IEA-USP

No próximo dia 7 de agosto, às 14h, o Grupo de Pesquisa Fórum Permanente: Sistema Cultural entre o Público e o Privado promoverá um debate com Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo.

No encontro, que vai acontecer na Sala de Eventos do IEA, Volz irá apresentar seu plano paro museu e dialogar com especialistas da área e demais convidados sobre este e outros temas relacionados à gestão cultural. A coordenação do evento é de Martin Grossman, da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP e coordenador do grupo de pesquisa e da Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência.

Para debater com Volz, estarão presentes Ana Letícia Fialho, do ministério da Cultura; Benjamin Seroussi, da Casa do Povo; Daniel Rangel, do N+1 Arte Cultura; Felipe Arruda e Paulo Myiada, do Instituto Tomie Ohtake; Ilana Goldstein, da Universidade Federal de São Paulo; Joana Barossi, da Escola da Cidade; Jorge Schwartz, do Museu Lasar Segall; José Augusto Ribeiro, da Pinacoteca; e Luciana Guimareães, da Fundação Bienal de São Paulo.

Antes da Pina, Volz foi diretor de programação da Serpentine Gallerie, em Londres, de 2012 a 2015; diretor artístico do Instituto Inhotim, em Minas Gerais, de 2005 a 2012; e curador do Portikus, em Frankfurt, Alemanha, de 2001 a 2004. Na Bienal de São Paulo, foi curador-chefe da 32ª edição, realizada em 2016, além de co-curador convidado da 27ª, em 2006. Em outras mostras internacionais, Volz foi o co-curador da 53ª Bienal de Veneza, em 2009, e da 1ª Aichi Triennial, em Nagoya, Japão, em 2010.

O grupo Fórum Permanente já promoveu encontro com Paulo Herkenhoff, diretor do Museu de Arte do Rio (MAR), e com representantes do Museu Johann Jacobs, de Zurique, Suiça, sempre debatendo questões relacionadas à gestão cultural e de museus.

Encontro com Jochen Volz
7 de agosto, às 14h
Sala de Eventos do IEA - Rua da Praça do Relógio, 109, bloco K, 5º andar, Cidade Universitária, São Paulo
Evento gratuito, com transmissão ao vivo pela internet
Sem inscrição prévia
Mais informações: Sandra Sedini (sedini@usp.br), telefone: (11) 3091-1678
Página do evento

Foto: Christina Rufatto / Pinacoteca

Antes da Pinacoteca, Volz foi diretor de programação da Serpentine Gallerie, em Londres (2012 a 2015), diretor artístico do Instituto Inhotim, em Minas Gerais (2005 a 2012), e curador do Portikus, em Frankfurt, Alemanha (2001 a 2004). Em mostras internacionais, foi curador-chefe da 32ª Bienal de São Paulo (2016), co-curador da 53ª Bienal de Veneza (2009) e da 1ª Aichi Triennial, em Nagoya, Japão (2010), bem como co-curador convidado da 27ª Bienal de São Paulo (2006).

Exposição

Jochen Volz

Coordenação

Martin Grossmann (ECA e IEA-USP)

Debatedores

Ana Letícia Fialho (Ministério da Cultura)

Benjamin Seroussi (Casa do Povo)

Daniel Rangel (N+1 Arte Cultura)

Felipe Arruda (Instituto Tomie Ohtake)

Ilana Goldstein (Universidade Federal de São Paulo)

Joana Barossi (Escola da Cidade)

Jorge Schwartz (Museu Lasar Segall)

José Augusto Ribeiro (Centro Cultural de São Paulo)

Luciana Guimarães (Fundação Bienal de São Paulo)

Paulo Miyada (Instituto Tomie Ohtake)

Com um olhar voltado a importantes dirigentes culturais do pós-guerra, este encontro terá o músico pernambucano Antônio Nóbrega e a artista plástica Regina Silveira. Nóbrega irá discorrer sobre o perfil de Ariano Suassuna como gestor cultural, enquanto Regina falará sobre Walter Zanini, primeiro diretor do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP.

O evento integra a programação do Ciclo "Cultura, Institucionalidade e Gestão", dividida em quatro etapas que pretendem fornecer um panorama crítico, atual e histórico da formação de uma estrutura cultural na cidade de São Paulo, pelo ponto de vista da gestão cultural em instituições. Os eventos terão como foco:

1) as relações entre arte, cultura e política;

2) o perfil de instituições culturais que fazem diferença na estrutura cultural de uma cidade como São Paulo;

3) a contribuição de certos gestores culturais na consolidação de um campo cultural no Brasil e em São Paulo;

4) o papel das exposições na representação cultural de um Brasil. contemporâneo.

Por meio de uma dinâmica discursiva e reflexiva em interação direta com importantes equipamentos culturais da cidade e seus principais agentes, a programação  pretende assim oferecer um amplo e crítico panorama da situação da cultura no Brasil pelo viés da gestão cultural em instituições e organismos de representação cultural.

Debatedores

Antonio Nobrega

Regina Silveira

Moderador

Ricardo Ohtake