O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe a partir do dia 30 de abril a exposição “Atalie 50 Anos”, da artista plástica Atalie Rodrigues Alves. A abertura será no dia 29 de abril, a partir das 18h.

A mostra traz um conjunto de 33 pinturas e gravuras produzidas pela artista ao longo de 50 anos. As obras delineiam um percurso artístico que se inicia na década de 1970, com forte influência da arte pop brasileira. Atalie age como uma autêntica cronista visual, registrando personagens e moradores da cidade de Franca em seus mais diversos ofícios, desde sapateiros, curtumeiros, boias-frias e trabalhadores da construção civil.

O universo visual constituído pela artista traz ainda registros da arquitetura urbana e também inclui influências de outros lugares por onde viajou. Seu trabalho se afirma ainda mais importante por serem poucas as mulheres que trabalham e vivem do ofício da pintura e da gravura no interior paulista.

Maria Atalie Rodrigues Alves Ferreira é formada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequentou cursos de desenho e pintura na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de fotografia no Museu Lasar Segal, de gráfica e desenho mecânico no Senai, de serigrafia no Senac Franca, de gravura no ateliê Paulo Menten e de montagem de exposições, pela Secretaria do Estado da Cultura. Participou de mais de uma centena de exposições coletivas e em salões de arte contemporânea nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Paraná, e realizou cerca de 60 exposições individuais em diversas cidades do país. Foi diretora da Pinacoteca Municipal de Franca e desde 2009 é coordenadora do Laboratório das Artes de Franca, cidade onde também mantém seu ateliê.

A exposição “Atalie 50 Anos” pode ser visitada gratuitamente até o dia 27 de maio, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. Grupos com mais de dez pessoas devem ser agendados pelo e-mail iearp@usp.br. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina. Mais informações: iearp@usp.br.

O Centro Cultural do Tribunal de Contas da União (TCU) recebe no dia 28 de março, a partir das 15h, a palestra “O Brasil de Tarsila e a gestão pública no País”, com a coordenadora do Centro de Estudos em Gestão e Políticas Públicas Contemporâneas (GPublic) Cláudia Passador. O GPublic é um dos grupos de pesquisa ligado ao Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP.

O evento será presencial, no Anfiteatro do Instituto Serzedello Corrêa, com transmissão on-line pelo canal do TCU no YouTube. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas neste link. Para assistir presencialmente, os participantes devem doar um quilo de alimento não perecível. A atividade integra a programação da exposição “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral”, em cartaz no Centro Cultural TCU até 10 de maio.

Partindo do universo visual de Tarsila do Amaral, a professora Cláudia Passador vai propor um olhar sobre a formação das instituições brasileiras e os desafios da administração pública hoje. As obras da artista se tornam ponto de partida para refletir sobre identidade nacional, desigualdades sociais e as tensões entre modernização e conservação institucional.

Cláudia tem graduação em Ciências Sociais pela USP e Comunicação Social pela Universidade Metodista, mestrado em Administração Pública e Governo pela Fundação Getúlio Vargas, doutorado em Educação pela USP e Livre-Docência em Administração Pública pela USP. É professora titular de Administração Pública na Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade de Ribeirão Preto da USP, coordenadora do Grupo de Pesquisa GPublic do IEA-RP e presidente da Sociedade Brasileira de Administração Pública (SBAP). Tem experiência na área de Administração Pública, com ênfase em avaliação de políticas públicas.

Veja mais informações sobre a exposição “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral” neste link.

Idealizada desde 2007, quando Diva começa a fotografar o Cerrado, a mostra reúne 60 imagens e um álbum de fotografias que retratam diversas espécies botânicas nativas desse bioma brasileiro. “Esta é minha homenagem à natureza, e, em especial, às plantas. Não quero que morram a natureza e a cultura dos povos originários que precisam dela para sua sobrevivência. Não quero que a natureza venha a ser conhecida apenas nas obras de João Guimarães Rosa, Manoel de Barros, Augusto Jatobá, Tom Jobim. Quero vê-la, e que seja vista e respeitada pelos jovens de hoje e pelas futuras gerações”, diz a artista.

Diva conheceu a expressão “cegueira botânica” durante um curso de Biologia, em 2018, e a utiliza no título da exposição como forma de trazer uma reflexão sobre a falta de visão, a médio e longo prazos, da humanidade sobre o meio ambiente.

“Quero que o exposto possa constituir um questionamento sobre o que está acontecendo com nosso planeta ou como o homem se relaciona com a natureza. Nós, humanos, nos aproximamos ou nos afastamos dela? Nos sentimos parte ou desconectados dela? Frente a variados e conhecidos fatores que levam a desconsideração, descaso, desrespeito, e, consequente destruição da flora, deixo para refletirmos: a ‘cegueira botânica’ seria um dos fatores a contribuir para os perigos que o planeta Terra se encontra? Essa expressão nos reporta a que outras cegueiras?”, questiona a artista.

Diva Hando nasceu, vive e trabalha em Ribeirão Preto (SP). É graduada em Psicologia pelo Instituto de Psicologia da USP. Fez orientação de projetos artísticos com a artista visual e arte-educadora Eny Aliperti e, atualmente, sua orientadora é a curadora Yolanda Cipriano, do Ocra Contemporânea. Participou de cursos sobre história da arte para psicanalistas, produção de exposições, fotografia na modalidade digital, laboratório e revelação, e filme de película. Realizou duas exposições individuais e integrou outras sete mostras coletivas em Ribeirão Preto e Brodowski.

A exposição “Cegueira Botânica” pode ser visitada gratuitamente até o dia 26 de janeiro, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe entre os dias 13 de novembro e 10 de dezembro a exposição “Bordar Mundos, Alinhavar Memórias”, de Calu Melo. A abertura será no dia 12 de novembro, a partir das 19h.

A mostra traz cerca de 10 obras produzidas a partir da técnica do bordado tradicional da nação de Maracatu de baque solto de uma vila em Carpina, Zona da Mata Norte de Pernambuco, local onde Calu nasceu. A prática sustenta um coletivo de artesãs e preserva modos de existência partilhados desde a “confluência” entre os saberes dos povos originários e dos povos da diáspora africana nos territórios que deram lugar à monocultura da cana de açúcar na região.

A partir da experiência como docente da USP, Calu aplica a pesquisa para desafiar narrativas e promover o cuidado. Atua na criação de espaços colaborativos e tem engajamento em movimentos voltados aos diálogos entre a antropologia, a saúde coletiva e os “saberes ancestrais”, com foco nas políticas e poéticas da epidemia de HIV/AIDS e nas dimensões prolongadas de “sofrimento ético-político”.

A exposição reúne essas experiências, articulando práticas de criação, memória e cuidado como formas de tentar, no e com o mundo, reafirmar a sabedoria popular como campo de conhecimento do “saber orgânico”. Rico em vidrilhos, miçangas e lantejoulas, o bordado se transforma em uma linguagem que costura questões de poder no cuidado em saúde à resiliência de um ofício que garante a sobrevivência e a cultura de famílias inteiras, afirmando a potência da sabedoria feminina popular como fonte de resistência e conhecimento.

Calu Melo combina uma sólida base acadêmica com o impulso inovador no campo da Saúde e Ciências Sociais. Com doutorado em Ciências pela USP, carrega um olhar profundo sobre as intersecções entre o social, a saúde coletiva e a antropologia. Atualmente, é docente da USP, atuando na liderança de laboratórios de pesquisa social e engajamento em ativismos de saúde, com foco em temas como HIV/AIDS e as complexidades do adoecimento e sofrimento de longa duração. Também navega no universo do empreendedorismo em saúde, buscando traduzir o conhecimento científico em soluções práticas e tecnológicas que fomentam a inovação e o bem-estar social.

A visitação é gratuita e pode ser feita de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP está localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

Para tanto, o seminário dialoga não só com esse programa da trinca de titulares — Alemberg Quindins, Fernando José de Almeida e Nísia Trindade Lima — como também com a cena cultural da cidade de São Paulo e, em especial, com  a exposição “A terra, o fogo, a água e os ventos”, sobre a obra e o pensamento de Edouard Glissant.

Partindo da ideia de errância trabalhada por Glissant e de experiências territorializadas, são propostas três rodas de conversa que tocam temas transversais à Cátedra, passando pelas políticas de memória, as relações entre currículo e território e os lugares da subversão e da arte na construção do conhecimento.

Busca-se, com esses momentos de diálogo, favorecer encontros e deslocamentos entre pessoas e modos de aprender, criar, conviver e fazer memória.

A relatoria gráfico-imagética comporá o seminário como ato performativo e de construção do conhecimento.

Transmissão:

Acompanhe a transmissão do evento pelo canal do YouTube do IEA

O Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP promove no dia 4 de novembro, a partir das 14h, em seu Espaço de Eventos, a conferência “Gestão do patrimônio cultural e museológico no Brasil: desafios e oportunidades”.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas por este link. O evento será exclusivamente presencial e sem transmissão pela internet. Participam como palestrantes a diretora executiva da organização social de cultura IDBrasil, Renata Motta, e a secretária municipal de Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, Maria Eugenia Ugucione Biffi.

Renata vai abordar desafios e riscos da gestão do patrimônio cultural e museológico no Brasil, destacando sua experiência na gestão compartilhada do restauro do Museu do Ipiranga e seu atual trabalho à frente da gestão do Museu da Língua Portuguesa e do Museu do Futebol. Já Maria Eugenia vai falar sobre o projeto de restauro do complexo dos museus Histórico e do Café de Ribeirão Preto, bem como os planos do município para o futuro do espaço após a conclusão das obras.

A mediação será do docente da Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade de Ribeirão Preto da USP e integrante do Conselho Consultivo do IEA-RP, Rudinei Toneto Junior.

O evento tem o apoio da Fundação para Pesquisa e Desenvolvimento da Administração, Contabilidade e Economia (Fundace).

O Espaço de Eventos do IEA-RP fica na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, ao lado do Prédio Central da FMRP, dentro do campus da USP Ribeirão Preto (Av. Bandeirantes, 3900, Vila Monte Alegre).

Mais informações sobre o evento: iearp@usp.br.

O Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP promove no dia 4 de novembro, a partir das 14h, em seu Espaço de Eventos, a conferência “Gestão do patrimônio cultural e museológico no Brasil: desafios e oportunidades”.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas por este link. O evento será exclusivamente presencial e sem transmissão pela internet. Participam como palestrantes a diretora executiva da organização social de cultura IDBrasil, Renata Motta, e a secretária municipal de Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, Maria Eugenia Ugucione Biffi.

Renata vai abordar desafios e riscos da gestão do patrimônio cultural e museológico no Brasil, destacando sua experiência na gestão compartilhada do restauro do Museu do Ipiranga e seu atual trabalho à frente da gestão do Museu da Língua Portuguesa e do Museu do Futebol. Já Maria Eugenia vai falar sobre o projeto de restauro do complexo dos museus Histórico e do Café de Ribeirão Preto, bem como os planos do município para o futuro do espaço após a conclusão das obras.

A mediação será do docente da Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade de Ribeirão Preto da USP e integrante do Conselho Consultivo do IEA-RP, Rudinei Toneto Junior.

O evento tem o apoio da Fundação para Pesquisa e Desenvolvimento da Administração, Contabilidade e Economia (Fundace).

O Espaço de Eventos do IEA-RP fica na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, ao lado do Prédio Central da FMRP, dentro do campus da USP Ribeirão Preto (Av. Bandeirantes, 3900, Vila Monte Alegre).

Mais informações sobre o evento: iearp@usp.br.

Sobre as palestrantes

Renata Motta é doutora em Arquitetura e Urbanismo e especialista em Gestão Pública. Atuou na área de museus da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, como diretora técnica do Sistema Estadual de Museus (Sisem-SP) e como coordenadora da Unidade de de Museus (UPPM). Foi assessora técnica da Reitoria da USP para a área de museus e coleções, atuando principalmente no projeto do restauro do Museu do Ipiranga. Atualmente, é diretora executiva da organização social de cultura IDBrasil, responsável pela gestão do Museu do Futebol e do Museu da Língua Portuguesa.

Maria Eugenia Ugucione Biffi é mestre em Cooperação Internacional e Gestão de Políticas Públicas, Programas e Projetos de Desenvolvimento pelo Instituto Ortega y Gasset e a Universidad Internacional Menéndez Pelayo, em Madri, Espanha. Tem especialização em Processo Civil pela Faculdade de Direito de Ribeirão Preto da USP e graduação em Direito pelo Centro Universitário Estácio Ribeirão Preto. Foi professora universitária, produtora cultural e presidiu o Conselho Municipal de Políticas Culturais.

Alemberg Quindins, Nísia Trindade Lima e Fernando José de Almeida, novos titulares da Cátedra Olavo Setubal, tratarão de temas transversais que perpassam a noção de território

No século 20, o território deixou de ser considerado apenas um espaço delimitado geograficamente para constituir-se numa construção social moldada pelas relações de poder e práticas sociais. A partir dessa ampliação de significado, via geografia crítica, as ciências sociais e as humanidades passaram a vê-lo como um campo de relações, memórias, afetos, lutas e criação coletiva, no qual se evidenciam desigualdades históricas e estruturais, mas também onde florescem redes solidárias, respostas criativas e aprendizados sociais.

É com base nessa concepção que Alemberg Quindins, Fernando José de Almeida e Nísia Trindade Lima, novos titulares da Cátedra Olavo Setubal – Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação (parceria entre o IEA e a Fundação Itaú) irão desenvolver o programa Territórios: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais até meados de 2026.

Apesar de terem iniciado em junho as atividades de seu programa de trabalho, eles tomarão posse oficialmente no dia 18 de agosto, às 14h30, em cerimônia na Sala do Conselho Universitário da USP, com transmissão pelo canal do IEA no YouTube. É necessário fazer inscrição prévia online para acompanhar a cerimônia presencialmente ou pela internet.

Quindins é músico, empreendedor social, escritor e criador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, em Nova Olinda, CE. Filósofo e educador, Almeida atua como professor universitário e gestor público na área de educação de São Paulo, onde já foi secretário municipal ; Lima é socióloga, professora universitária e foi a primeira mulher a presidir a Fiocruz e a responder pelo Ministério da Saúde [leia notícia sobre a escolha dos três e a nova proposta acadêmica da cátedra].

Diversidade

De acordo com a coordenação acadêmica da cátedra, a diversidade de formação e áreas de atuação dos novos titulares cria um espaço privilegiado de convergência entre arte, cultura, ciência, educação, saúde e gestão pública, articulando saberes acadêmicos, iniciativas institucionais e experiências territoriais.

Ao elaborar o programa de sua titularidade, os três reafirmaram a compreensão do território como espaço socialmente construído em constante transformação e atravessado por dimensões afetivas e políticas. Também ressaltaram sua especificidade como local de manifestação de diversidades (reconhecidas como expressões da riqueza cultural, étnica, de gênero e de saberes) e desigualdades (com complexidade estrutural a impor urgência de políticas públicas e práticas de enfrentamento sensíveis às especificidades de cada realidade).

Os catedráticos atentaram também para a importância de valorizar o território como lugar de aprendizados sociais, entendidos como processos coletivos de inovação, resistência e reinvenção que emergem em contextos de crise e nas vivências cotidianas. Outra característica do programa é assumir a ciência como componente da cultura presente no território, reconhecendo a importância da integração entre saberes acadêmicos e populares, bem como das múltiplas formas de produção e circulação de conhecimento em diferentes contextos. O plano de atividades do programa inclui três iniciativas:

• série Cátedra em Movimento – Encontros Territoriais compreende atividades em diversos lugares de junho a outubro de 2025 (já ocorreram encontros na Fiocruz e redondezas, no Rio de Janeiro, e em Nova Olinda (CE), em julho);

• seminário “Territorialidade: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais”, em novembro de 2025, que fará um balanço dos encontros territoriais;

• disciplina de pós-graduação “Territorialidade: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais”, a ser oferecida em parceria com a Pró-Reitoria de Pós-Graduação no primeiro semestre de 2026.

Transversalidade

A abordagem metodológica do programa será a da transversalidade, de acordo com as diretrizes da cátedra. Nesse sentido, as atividades almejam integrar arte, ciência, cultura, educação e saúde, rompendo fronteiras disciplinares. Com essa preocupação, o programa será desenvolvido a partir de uma série de eixos estruturantes. Entre eles está o exame da questão do pertencimento ao território, com ênfase na exploração das relações entre espaço, memória, afetividade e identidade.

O programa também analisará as múltiplas desigualdades dos territórios a serem estudados, mas com a preocupação simultânea de identificar estratégias públicas de enfrentamento adequadas às especificidades locais. Em paralelo a isso, os catedráticos pretendem adotar uma postura "crítica às perspectivas que dão relevo ao que falta ao Brasil, em especial aos grupos que mais sofrem o impacto das desigualdades sociais, sejam elas de classe, gênero ou etnorraciais, ignorando as potencialidades presentes na sociedade".

Nesse processo de valorização de potencialidades, o programa pretende investigar temas como memória, trabalho e política como campos de aprendizado, resistência e reinvenção social, com atenção especial ao papel das experiências locais na sistematização e difusão de práticas inovadoras e inspiradoras com potencial transformador.

Entre os aspectos ligados às experiências a serem analisados estão: as práticas educativas enraizadas nas realidades locais; as lições e novas práticas emergentes em função da pandemia de Covid-19; e o mapeamento, articulação e fortalecimento de redes institucionais, acadêmicas e comunitárias.

No âmbito cultural, a preocupação é com o reconhecimento do patrimônio como catalisador de inclusão e identidade, integrando arqueologia social inclusiva, museus orgânicos, moradas de conteúdo e saberes de mestres locais, e a abordagem do encantamento e sensibilidade por meio da visão da estética e do afeto como dimensões fundamentais da transformação social.

O programa também se preocupa com a ética do cuidado do futuro, com discussões sobre o compromisso com a responsabilidade intergeracional e com os princípios de sustentabilidade para orientar ações presentes e futuras.

Foto: Pedro Arcanjo/Fundação Casa Grande

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe, entre os dias 14 de agosto e 5 de setembro, a exposição “PesSsoas”, da artista plástica e fotógrafa Ana Vannucchi. A abertura será no dia 13 de agosto, a partir das 18h30, com uma roda de conversa sobre acessibilidade em espaços públicos de arte.

A concepção de “PesSsoas” teve início em julho de 2021, durante a pandemia de covid-19. Nesse período, em que a proximidade entre as pessoas estava comprometida pelo risco de transmissão do vírus, a artista passou a refletir sobre diferenças, preconceitos e violências que sofre enquanto pessoa, mulher, mãe e cuidadora de um filho com deficiência.

“Os mesmos motivos que me fizeram priorizar a maternidade são os que hoje me trazem a necessidade urgente de invocação e reinvindicação de nossas invisibilidades enquanto seres humanos. Se a reinvindicação é justa, que os argumentos sejam definitivos e leves ao mesmo tempo”, afirma ela.

A mostra é composta por telas que envolvem técnicas como pintura acrílica, carimbo, desenho acrílico, arte digital e impressão em papel fotográfico. As obras trazem uma reflexão sobre união e afastamento entre as pessoas e o que as mantêm indiferentes ao “outro”, representado nos trabalhos por corpos tortos, fora dos padrões hegemônicos, com membros a menos, dedos a mais, mal funcionantes, assimétricos, cores distintas, olhos desiguais, alturas várias ou línguas diversas.

Ana Vannucchi é graduada em história e tem formações em fotografia e artes plásticas. Seu portfólio conta com mais de 40 exposições em diversas cidades brasileiras e também em outros países, como Portugal e França. Também já contribuiu com trabalhos em fotografia e ilustração para vários livros.

A exposição pode ser visitada gratuitamente, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe, entre os dias 14 de agosto e 5 de setembro, a exposição “PesSsoas”, da artista plástica e fotógrafa Ana Vannucchi. A abertura será no dia 13 de agosto, a partir das 18h30, com uma roda de conversa sobre acessibilidade em espaços públicos de arte.

A concepção de “PesSsoas” teve início em julho de 2021, durante a pandemia de covid-19. Nesse período, em que a proximidade entre as pessoas estava comprometida pelo risco de transmissão do vírus, a artista passou a refletir sobre diferenças, preconceitos e violências que sofre enquanto pessoa, mulher, mãe e cuidadora de um filho com deficiência.

“Os mesmos motivos que me fizeram priorizar a maternidade são os que hoje me trazem a necessidade urgente de invocação e reinvindicação de nossas invisibilidades enquanto seres humanos. Se a reinvindicação é justa, que os argumentos sejam definitivos e leves ao mesmo tempo”, afirma ela.

A mostra é composta por telas que envolvem técnicas como pintura acrílica, carimbo, desenho acrílico, arte digital e impressão em papel fotográfico. As obras trazem uma reflexão sobre união e afastamento entre as pessoas e o que as mantêm indiferentes ao “outro”, representado nos trabalhos por corpos tortos, fora dos padrões hegemônicos, com membros a menos, dedos a mais, mal funcionantes, assimétricos, cores distintas, olhos desiguais, alturas várias ou línguas diversas.

Ana Vannucchi é graduada em história e tem formações em fotografia e artes plásticas. Seu portfólio conta com mais de 40 exposições em diversas cidades brasileiras e também em outros países, como Portugal e França. Também já contribuiu com trabalhos em fotografia e ilustração para vários livros.

A exposição pode ser visitada gratuitamente, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

Para debater as conexões entre a arte e ciências como a Física e a Matemática, o Instituto  de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP promove no dia 7 de agosto, a partir das 19h, a palestra “Arte e Ciência”. O evento será exclusivamente presencial, no anfiteatro Prof. Dr. Ivo Torres da Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade de Ribeirão Preto da USP.

As inscrições são gratuitas, abertas a todos os públicos e devem ser feitas neste link. Haverá envio de certificado de participação a todos que assinarem a lista de presença no dia. O evento não será transmitido pela internet.

O palestrante será o artista visual Manoel Veiga. Ele vai abordar as conexões entre ciência e arte presentes em seu trabalho, tanto no aspecto conceitual quanto nos aspectos prático e construtivo. Por meio da pintura e da fotografia, Veiga explora as noções de espaço e tempo, gerando novas relações entre suas formas de representação nos dois campos. Por isso, o artista passou a ter um contato constante com físicos e matemáticos de vários países, culminando na criação de uma plataforma internacional de colaboração, financiada pela National Science Foundation, dos Estados Unidos, e pelo Isaac Newton Institute, da Inglaterra.

Manoel Veiga é graduado em Engenharia Eletrônica pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e, após quatro anos trabalhando na área de automação industrial, passou a dedicar-se às Artes Plásticas. Estudou na Escola Nacional Superior de Belas-Artes e na Escola do Louvre em Paris, França. Realizou mostras em instituições e galerias pelo Brasil e exterior. Tem obras em coleções públicas como o Museu de Arte Contemporânea da USP, Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, e Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães, em Recife. Mais informações sobre seu trabalho estão disponíveis em www.manoelveiga.com.br.

O anfiteatro Prof. Dr. Ivo Torres fica no Bloco A da FEA-RP, dentro do campus da USP Ribeirão Preto (Av. Bandeirantes, 3900, Vila Monte Alegre, Ribeirão Preto-SP). Para mais informações sobre o evento, entre em contato com o e-mail iearp@usp.br.

Com essa ampliação de significado, via geografia crítica, as ciências sociais e as humanidades passaram a vê-lo como um campo de relações, memórias, afetos, lutas e criação coletiva, no qual se evidenciam desigualdades históricas e estruturais, mas também onde florescem redes solidárias, respostas criativas e aprendizados sociais.

É a partir dessa concepção que Alemberg Quindins (músico, empreendedor social, escritor e criador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, CE); Fernando José de Almeida (filósofo, educador, professor e ex-secretário de educação da cidade de São Paulo) e Nísia Trindade Lima (socióloga, pesquisadora da Fiocruz, professora universitária, ex-presidente da Fiocruz e ex-ministra da Saúde), que os três novos titulares da Cátedra Olavo Setubal – Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação (parceria entre o IEA e Fundação Itaú) desenvolverão o programa Territórios: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais até meados de 2026.

Programação

Boas-vindas do coordenador acadêmico da Cátedra Olavo Setubal - Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação, Martin Grossmann

Palavras da diretora do Instituto de Estudos Avançados, Roseli de Deus Lopes

Palavras do presidente da Fundação Itaú, Eduardo Saron

Palavras de Maria Alice Setubal, representante da família Setubal

Palavras de Arissana Pataxó, catedrática em 2024-2025

Saudação aos catedráticos por Eliana Sousa Silva, catedrática em 2018

Discurso de Nísia Trindade Lima, Fernando José de Almeida e Alemberg Quindins, catedráticos 2025-2026

Palavras do reitor, Carlos Gilberto Carlotti Junior

Transmissão

Acompanhe a transmissão do evento pelo canal do YouTube do IEA