Alemberg Quindins, Nísia Trindade Lima e Fernando José de Almeida, novos titulares da Cátedra Olavo Setubal, tratarão de temas transversais que perpassam a noção de território

No século 20, o território deixou de ser considerado apenas um espaço delimitado geograficamente para constituir-se numa construção social moldada pelas relações de poder e práticas sociais. A partir dessa ampliação de significado, via geografia crítica, as ciências sociais e as humanidades passaram a vê-lo como um campo de relações, memórias, afetos, lutas e criação coletiva, no qual se evidenciam desigualdades históricas e estruturais, mas também onde florescem redes solidárias, respostas criativas e aprendizados sociais.

É com base nessa concepção que Alemberg Quindins, Fernando José de Almeida e Nísia Trindade Lima, novos titulares da Cátedra Olavo Setubal – Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação (parceria entre o IEA e a Fundação Itaú) irão desenvolver o programa Territórios: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais até meados de 2026.

Apesar de terem iniciado em junho as atividades de seu programa de trabalho, eles tomarão posse oficialmente no dia 18 de agosto, às 14h30, em cerimônia na Sala do Conselho Universitário da USP, com transmissão pelo canal do IEA no YouTube. É necessário fazer inscrição prévia online para acompanhar a cerimônia presencialmente ou pela internet.

Quindins é músico, empreendedor social, escritor e criador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, em Nova Olinda, CE. Filósofo e educador, Almeida atua como professor universitário e gestor público na área de educação de São Paulo, onde já foi secretário municipal ; Lima é socióloga, professora universitária e foi a primeira mulher a presidir a Fiocruz e a responder pelo Ministério da Saúde [leia notícia sobre a escolha dos três e a nova proposta acadêmica da cátedra].

Diversidade

De acordo com a coordenação acadêmica da cátedra, a diversidade de formação e áreas de atuação dos novos titulares cria um espaço privilegiado de convergência entre arte, cultura, ciência, educação, saúde e gestão pública, articulando saberes acadêmicos, iniciativas institucionais e experiências territoriais.

Ao elaborar o programa de sua titularidade, os três reafirmaram a compreensão do território como espaço socialmente construído em constante transformação e atravessado por dimensões afetivas e políticas. Também ressaltaram sua especificidade como local de manifestação de diversidades (reconhecidas como expressões da riqueza cultural, étnica, de gênero e de saberes) e desigualdades (com complexidade estrutural a impor urgência de políticas públicas e práticas de enfrentamento sensíveis às especificidades de cada realidade).

Os catedráticos atentaram também para a importância de valorizar o território como lugar de aprendizados sociais, entendidos como processos coletivos de inovação, resistência e reinvenção que emergem em contextos de crise e nas vivências cotidianas. Outra característica do programa é assumir a ciência como componente da cultura presente no território, reconhecendo a importância da integração entre saberes acadêmicos e populares, bem como das múltiplas formas de produção e circulação de conhecimento em diferentes contextos. O plano de atividades do programa inclui três iniciativas:

• série Cátedra em Movimento – Encontros Territoriais compreende atividades em diversos lugares de junho a outubro de 2025 (já ocorreram encontros na Fiocruz e redondezas, no Rio de Janeiro, e em Nova Olinda (CE), em julho);

• seminário “Territorialidade: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais”, em novembro de 2025, que fará um balanço dos encontros territoriais;

• disciplina de pós-graduação “Territorialidade: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais”, a ser oferecida em parceria com a Pró-Reitoria de Pós-Graduação no primeiro semestre de 2026.

Transversalidade

A abordagem metodológica do programa será a da transversalidade, de acordo com as diretrizes da cátedra. Nesse sentido, as atividades almejam integrar arte, ciência, cultura, educação e saúde, rompendo fronteiras disciplinares. Com essa preocupação, o programa será desenvolvido a partir de uma série de eixos estruturantes. Entre eles está o exame da questão do pertencimento ao território, com ênfase na exploração das relações entre espaço, memória, afetividade e identidade.

O programa também analisará as múltiplas desigualdades dos territórios a serem estudados, mas com a preocupação simultânea de identificar estratégias públicas de enfrentamento adequadas às especificidades locais. Em paralelo a isso, os catedráticos pretendem adotar uma postura "crítica às perspectivas que dão relevo ao que falta ao Brasil, em especial aos grupos que mais sofrem o impacto das desigualdades sociais, sejam elas de classe, gênero ou etnorraciais, ignorando as potencialidades presentes na sociedade".

Nesse processo de valorização de potencialidades, o programa pretende investigar temas como memória, trabalho e política como campos de aprendizado, resistência e reinvenção social, com atenção especial ao papel das experiências locais na sistematização e difusão de práticas inovadoras e inspiradoras com potencial transformador.

Entre os aspectos ligados às experiências a serem analisados estão: as práticas educativas enraizadas nas realidades locais; as lições e novas práticas emergentes em função da pandemia de Covid-19; e o mapeamento, articulação e fortalecimento de redes institucionais, acadêmicas e comunitárias.

No âmbito cultural, a preocupação é com o reconhecimento do patrimônio como catalisador de inclusão e identidade, integrando arqueologia social inclusiva, museus orgânicos, moradas de conteúdo e saberes de mestres locais, e a abordagem do encantamento e sensibilidade por meio da visão da estética e do afeto como dimensões fundamentais da transformação social.

O programa também se preocupa com a ética do cuidado do futuro, com discussões sobre o compromisso com a responsabilidade intergeracional e com os princípios de sustentabilidade para orientar ações presentes e futuras.

Foto: Pedro Arcanjo/Fundação Casa Grande

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe, entre os dias 14 de agosto e 5 de setembro, a exposição “PesSsoas”, da artista plástica e fotógrafa Ana Vannucchi. A abertura será no dia 13 de agosto, a partir das 18h30, com uma roda de conversa sobre acessibilidade em espaços públicos de arte.

A concepção de “PesSsoas” teve início em julho de 2021, durante a pandemia de covid-19. Nesse período, em que a proximidade entre as pessoas estava comprometida pelo risco de transmissão do vírus, a artista passou a refletir sobre diferenças, preconceitos e violências que sofre enquanto pessoa, mulher, mãe e cuidadora de um filho com deficiência.

“Os mesmos motivos que me fizeram priorizar a maternidade são os que hoje me trazem a necessidade urgente de invocação e reinvindicação de nossas invisibilidades enquanto seres humanos. Se a reinvindicação é justa, que os argumentos sejam definitivos e leves ao mesmo tempo”, afirma ela.

A mostra é composta por telas que envolvem técnicas como pintura acrílica, carimbo, desenho acrílico, arte digital e impressão em papel fotográfico. As obras trazem uma reflexão sobre união e afastamento entre as pessoas e o que as mantêm indiferentes ao “outro”, representado nos trabalhos por corpos tortos, fora dos padrões hegemônicos, com membros a menos, dedos a mais, mal funcionantes, assimétricos, cores distintas, olhos desiguais, alturas várias ou línguas diversas.

Ana Vannucchi é graduada em história e tem formações em fotografia e artes plásticas. Seu portfólio conta com mais de 40 exposições em diversas cidades brasileiras e também em outros países, como Portugal e França. Também já contribuiu com trabalhos em fotografia e ilustração para vários livros.

A exposição pode ser visitada gratuitamente, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP recebe, entre os dias 14 de agosto e 5 de setembro, a exposição “PesSsoas”, da artista plástica e fotógrafa Ana Vannucchi. A abertura será no dia 13 de agosto, a partir das 18h30, com uma roda de conversa sobre acessibilidade em espaços públicos de arte.

A concepção de “PesSsoas” teve início em julho de 2021, durante a pandemia de covid-19. Nesse período, em que a proximidade entre as pessoas estava comprometida pelo risco de transmissão do vírus, a artista passou a refletir sobre diferenças, preconceitos e violências que sofre enquanto pessoa, mulher, mãe e cuidadora de um filho com deficiência.

“Os mesmos motivos que me fizeram priorizar a maternidade são os que hoje me trazem a necessidade urgente de invocação e reinvindicação de nossas invisibilidades enquanto seres humanos. Se a reinvindicação é justa, que os argumentos sejam definitivos e leves ao mesmo tempo”, afirma ela.

A mostra é composta por telas que envolvem técnicas como pintura acrílica, carimbo, desenho acrílico, arte digital e impressão em papel fotográfico. As obras trazem uma reflexão sobre união e afastamento entre as pessoas e o que as mantêm indiferentes ao “outro”, representado nos trabalhos por corpos tortos, fora dos padrões hegemônicos, com membros a menos, dedos a mais, mal funcionantes, assimétricos, cores distintas, olhos desiguais, alturas várias ou línguas diversas.

Ana Vannucchi é graduada em história e tem formações em fotografia e artes plásticas. Seu portfólio conta com mais de 40 exposições em diversas cidades brasileiras e também em outros países, como Portugal e França. Também já contribuiu com trabalhos em fotografia e ilustração para vários livros.

A exposição pode ser visitada gratuitamente, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

Para debater as conexões entre a arte e ciências como a Física e a Matemática, o Instituto  de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP promove no dia 7 de agosto, a partir das 19h, a palestra “Arte e Ciência”. O evento será exclusivamente presencial, no anfiteatro Prof. Dr. Ivo Torres da Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade de Ribeirão Preto da USP.

As inscrições são gratuitas, abertas a todos os públicos e devem ser feitas neste link. Haverá envio de certificado de participação a todos que assinarem a lista de presença no dia. O evento não será transmitido pela internet.

O palestrante será o artista visual Manoel Veiga. Ele vai abordar as conexões entre ciência e arte presentes em seu trabalho, tanto no aspecto conceitual quanto nos aspectos prático e construtivo. Por meio da pintura e da fotografia, Veiga explora as noções de espaço e tempo, gerando novas relações entre suas formas de representação nos dois campos. Por isso, o artista passou a ter um contato constante com físicos e matemáticos de vários países, culminando na criação de uma plataforma internacional de colaboração, financiada pela National Science Foundation, dos Estados Unidos, e pelo Isaac Newton Institute, da Inglaterra.

Manoel Veiga é graduado em Engenharia Eletrônica pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e, após quatro anos trabalhando na área de automação industrial, passou a dedicar-se às Artes Plásticas. Estudou na Escola Nacional Superior de Belas-Artes e na Escola do Louvre em Paris, França. Realizou mostras em instituições e galerias pelo Brasil e exterior. Tem obras em coleções públicas como o Museu de Arte Contemporânea da USP, Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, e Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães, em Recife. Mais informações sobre seu trabalho estão disponíveis em www.manoelveiga.com.br.

O anfiteatro Prof. Dr. Ivo Torres fica no Bloco A da FEA-RP, dentro do campus da USP Ribeirão Preto (Av. Bandeirantes, 3900, Vila Monte Alegre, Ribeirão Preto-SP). Para mais informações sobre o evento, entre em contato com o e-mail iearp@usp.br.

Com essa ampliação de significado, via geografia crítica, as ciências sociais e as humanidades passaram a vê-lo como um campo de relações, memórias, afetos, lutas e criação coletiva, no qual se evidenciam desigualdades históricas e estruturais, mas também onde florescem redes solidárias, respostas criativas e aprendizados sociais.

É a partir dessa concepção que Alemberg Quindins (músico, empreendedor social, escritor e criador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, CE); Fernando José de Almeida (filósofo, educador, professor e ex-secretário de educação da cidade de São Paulo) e Nísia Trindade Lima (socióloga, pesquisadora da Fiocruz, professora universitária, ex-presidente da Fiocruz e ex-ministra da Saúde), que os três novos titulares da Cátedra Olavo Setubal – Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação (parceria entre o IEA e Fundação Itaú) desenvolverão o programa Territórios: Diversidades, Desigualdades e Aprendizados Sociais até meados de 2026.

Programação

Boas-vindas do coordenador acadêmico da Cátedra Olavo Setubal - Transversalidades: Arte, Cultura, Ciência e Educação, Martin Grossmann

Palavras da diretora do Instituto de Estudos Avançados, Roseli de Deus Lopes

Palavras do presidente da Fundação Itaú, Eduardo Saron

Palavras de Maria Alice Setubal, representante da família Setubal

Palavras de Arissana Pataxó, catedrática em 2024-2025

Saudação aos catedráticos por Eliana Sousa Silva, catedrática em 2018

Discurso de Nísia Trindade Lima, Fernando José de Almeida e Alemberg Quindins, catedráticos 2025-2026

Palavras do reitor, Carlos Gilberto Carlotti Junior

Transmissão

Acompanhe a transmissão do evento pelo canal do YouTube do IEA

O Espaço Cultural do Instituto de Estudos Avançados Polo Ribeirão Preto da USP está com chamada aberta para sua 1ª Mostra de Arte Contemporânea, que será realizada entre os dias 16 de setembro e 24 de outubro.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até o dia 31 de julho neste formulário. Podem participar artistas ou coletivos de Ribeirão Preto ou qualquer outra cidade brasileira que atuem em linguagens como pintura, escultura, desenho, gravura, ilustração, objeto artístico, assemblagem, livro de artista, fotografia.

Os trabalhos não podem ultrapassar os tamanhos máximos de 150X130 centímetros para obras bidimensionais e 50X50X50 centímetros para obras tridimensionais.

As obras serão selecionadas por uma comissão de avaliação, composta por especialistas em arte. Ao todo, serão escolhidas até 20 delas para participar da exposição. O resultado será divulgado a partir do dia 28 de agosto. Todos os artistas que expuserem suas obras receberão um certificado de participação na mostra.

A Fundação de Apoio à Universidade de São Paulo (FUSP) é uma das apoiadoras da mostra. O trabalho mais bem avaliado pela comissão será contemplado com o Prêmio FUSP de Arte Contemporânea, no valor de R$ 5 mil. A premiação será no dia 16 de setembro, mesma data em que será realizada a abertura da exposição.

Mais informações sobre a chamada neste link ou pelo e-mail espaco.cultural.iearp@usp.br.

O Espaço Cultural do IEA-RP recebe neste mês a exposição “Em Mente Sã”, dos artistas Kille e Pedro Pagnano Ribeiro Simioni. A abertura será no dia 17 de junho, a partir das 18h, e o público poderá realizar visitas a partir do dia 18.

A mostra reúne 20 peças, entre desenhos e esculturas, que convidam o público a olhar não apenas para dentro de si, mas também para fora, e perceber que, entre a ordem e o delírio, talvez seja justamente na imaginação que habita a verdadeira lucidez.

Esta é a primeira exposição de Pedro, cujos desenhos utilizam técnicas mistas, como nanquim, lápis de cor, aquarela, óleo, giz a óleo, caneta esferográfica e carimbos. O jovem artista traz, neste recorte de sua produção, a figura humana transformada em um campo de experimentação, construindo uma estética inquieta de composições densas que refletem um estranho mundo de pensamentos. Suas obras oferecem não apenas imagens, mas estados mentais que conduzem a uma atmosfera de vigilância e silêncio, paranóia e introspecção.

Já as mini-esculturas de autoria do artista plástico e designer Kille são composições tridimensionais repletas de personagens coloridos e expressivos, feitas à base de polímero. A ideia das obras é transformar o excesso em linguagem e o lúdico em potência crítica. Suas criaturas — monstros, bichos e entidades híbridas — ocupam o espaço em volumes intensos e caóticos, verdadeiros ecossistemas em miniatura numa fusão de cores e texturas. O artista parte do imaginário infantil e do design de brinquedos para propor uma estética pop, psicodélica, afetuosa e magnética.

Formado em Design, Kille realizou cursos com artistas renomados como Carlos Fajardo e Nuno Ramos. Em Ribeirão Preto, abriu a Tapa Galeria, com a arquiteta e designer Luciana Pagnano. Em 2011, fundou a Kitopeq, uma fábrica de brinquedos de madeira com conceito de design interativo e original, e em 2018, a Milliepacco, linha de brinquedos colecionáveis de vinil que explora design e storytelling. Recentemente, lançou Kille Puffy Doodle, uma coleção de mini esculturas aglomeradas em polímero, inspiradas no universo pop, na arte urbana e na cultura visual contemporânea, unindo seu conhecimento na área industrial à criatividade e resultando em obras de arte irreverentes.

A exposição pode ser visitada gratuitamente até o dia 18 de julho, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

Em cerca de 30 trabalhos utilizando técnicas como desenhos, nanquim, aquarela, pinturas e gravuras, o artista convida o público a explorar o mundo sob sua perspectiva única, que encontra inspiração na harmonia da natureza e na complexidade da arquitetura. As curvas das paisagens naturais se entrelaçam com as linhas precisas das construções humanas, criando composições que equilibram suavidade, rigidez, simplicidade e profundidade.

Nas palavras de Isisson, "Através do Meu Olhar" é um convite para enxergar além do óbvio, descobrir a beleza que está presente na simbiose entre o natural e o construído e refletir sobre a maneira como olhamos e sentimos o que nos cerca.

Isisson de Oliveira é artista visual e Urban Sketcher. Acumula premiações em exposições como a Semana de Portinari, em Brodowski (SP); o Salão de Arte do Ateliê Ubirajara, em Ribeirão Preto (SP); a Mostra de Arte da Juventude do Sesc Ribeirão Preto; e o Salão de Arte de Mogi das Cruzes (SP). Também realizou exposições individuais na Sala da Praça, na Escola Bauhaus, no Ateliê Marina Dias e na Galeria ADDA, todos em Ribeirão Preto (SP), município onde vive e trabalha atualmente.

A exposição pode ser visitada gratuitamente de 9 de maio a 6 de junho, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.

Outra alteração foi a da parceria institucional. O Itaú Cultural, que financiou as atividades no primeiro decênio, agora foi substituído pela Fundação Itaú (engloba o Itaú Cultural, o Itaú Educação e Trabalho e o Itaú Social) no convênio com a USP que viabiliza a cátedra no IEA.

Alemberg Quindins, empreendedor social

Novos titulares

Em conformidade com as diretrizes da nova proposta acadêmica, os responsáveis pela cátedra escolheram três titulares com linhas de trabalho pessoais diferenciadas, mas cujos projetos serão baseados nas transversalidades de conhecimentos.

O trabalho conjunto do artista e empreendedor social Alemberg Quindins, da socióloga Nísia Trindade Lima e do educador e filósofo Fernando José de Almeida deverá revelar “ambiguidades bem-intencionadas, baseadas em conexões, convergências e talvez algumas distensões”, de acordo com Martin Grossmann, coordenador acadêmico da cátedra.

Músico de formação popular, empreendedor social, escritor e artista, Quindins é o idealizador e fundador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, em Nova Olinda, Ceará.

Lima é  socióloga, pesquisadora e professora universitária. Foi a primeira mulher a ser ministra da Saúde, de janeiro de 2023 a março de 2025, além de ter sido a primeira mulher a presidir, de 2017 a 2022, a Fundação Oswaldo Cruz em seus 120 de história.

Nísia Trindade Lima, socióloga

Filósofo, educador e professor titular da PUC-SP, onde também foi vice-reitor, Fernando José de Almeida é mestre e doutor em filosofia da educação e foi secretário da Educação da cidade de São Paulo no período 2001-2002.

A formação da nova trinca de titulares se apoia, principalmente, nos conceitos de territorialidade, formação e diversidade, levando em conta o problema histórico e sistêmico que afeta a maioria da população brasileira: a desigualdade social.

Em suas distintas trajetórias e atuações, Quindins, Lima e Almeida participaram ativamente em processos de transformação social e mitigação das desigualdades, levando em conta seus contextos de formação e atuação. Grossmann comenta que os três são formadores natos, educadores com perfis muito diversos, atentos à contextualidade e territorialidade dos processos nos quais têm e tiveram participação central, integral, afetiva e efetiva. “São líderes sensíveis, dialógicos, afeitos ao trabalho coletivo, integrado, em rede.”

Os três possuem laços significativos com países africanos e latino-americanos, e atuam não só em suas localidades, como também participam da formulação de políticas culturais, educativas e de saúde de âmbito municipal, estadual e nacional, ou seja, “conhecem o seu lugar, a sua cidade, o seu território e o Brasil e estão aterrados em e antenados com este planeta”, segundo o coordenador acadêmico. Para ele, esse encontro inusitado no IEA tem um potencial para contribuir qualitativamente em projetos interculturais no país, que incentivem processos interdisciplinares participativos, descentralizados e transversais.

Fernando José de Almeida, educador

“Ao referenciar a versão 3.0 da Cátedra Olavo Setubal em ‘transversalidades’, estamos ampliando o escopo de atuação dessa plataforma de ação acadêmica e cultural do IEA que intenta, entre outros objetivos, incentivar a modelagem de conhecimento transdisciplinar, crítico, prospectivo e colaborativo”, afirma Grossmann.

Ele lembra que nos 10 primeiros anos, a cátedra fundamentou-se nas relações entre arte, cultura e ciência, tendo como base a complexidade e poética da cultura contemporânea. Em reação crítica e orgânica às transformações em curso na sociedade nessa última década, como também na geopolítica e nas condições climáticas planetárias, agora a coordenação entende que se impõe a necessidade de ampliação do campo de reflexão e ação da cátedra. “Reagimos também às transformações em andamento seja na esfera institucional do IEA e da própria USP, como também de nosso parceiro, a Fundação Itaú.”

Considerando a natureza laboratorial e, portanto, experimental da cátedra, a decisão foi investir ainda mais na interdisciplinaridade e no encontro de diversos saberes e conhecimentos, bem como de práticas, “almejando sempre a transdisciplinaridade e, porque não, a invenção”, explica.

A proposta também inclui o campo social, o meio ambiente e as novas tecnologias no rol das abordagens transversais previstas para a modelagem de “paisagens instigantes que favoreçam abordagens setoriais”. O intuito é possibilitar colaborações e proposições voltadas a ações e políticas públicas culturais, artísticas, educacionais e científicas.

O objetivo central é contribuir qualitativamente no desenho de um projeto intercultural, participativo, descentralizado e transversal para o Brasil, capaz de representar sua diversidade e pluriculturalidade.

Para esse fim, a cátedra pretende incidir sobre políticas públicas e privadas para cultura, arte, ciência e educação, além de promover encontros intergeracionais, transdisciplinares e interculturais e atuar na formação de jovens pesquisadores. Essa atuação será complementada pelos programas a serem propostos pelos titulares da cátedra.

Contexto

De acordo com Grossmann, “desde o final do século 20, a cultura vem operando mais como um campo em tensionamento, ampliativo, multidimensional, topológico e poético, em contraste com a arte, que vem se conformando a uma atuação restrita, delimitada, sistêmica, monocultural e mercadológica”.

Para ele, a interculturalidade não vem sendo suficientemente explorada no campo da arte e da ciência, pois os sistemas (“operacionais”) em uso, não estão sendo revistos criticamente, atuando dentro dos conformes pré-estabelecidos pelas instituições, pelo mercado, pela formação de novos quadros (escolas, academias e universidades).

No caso da arte no Brasil, no entanto, tem havido uma apropriação de elementos orgânicos próprios de sua pluriculturalidade, “em sua estrutura monocultural institucionalizada, consolidada pelo modernismo tropicalizado, modernismo que não só abrange as artes e a arquitetura, mas que também modelou a educação e a ciência moderna no Brasil”, segundo Grossmann.

Ele considera que a cultura dominante não permitiu que essa pluralidade operasse de forma emancipada e acabou condicionando, segregando e minimizando expressões e saberes ao longo do século 20, principalmente dos povos originários e dos afrodescendentes.

“A complexificação do âmbito de nossa existência em múltiplas dimensões, ubiquamente, seja pelos avanços tecnológicos, seja pela ampliação dos sentidos, da consciência e de condições multi e pluriculturais, vem gerando a necessidade de inclusão/ampliação do acesso a um contingente da população alijado pela narrativa monocultural até então dominante.”

Diante desse diagnóstico, Grossmann pergunta: “Seria possível delinear um novo programa sócio-ambiental-científico-cultural-educativo que represente o Brasil no século 21?”. Responder a isso é justamente o objeto da nova fase da Cátedra Olavo Setubal.

Fotos (a partir do alto): Itaú Cultural, Kayo Magalhães/Câmara dos Deputados e Secretaria Municipal da Educação de São Paulo

Em cerca de 30 trabalhos utilizando técnicas como desenhos, nanquim, aquarela, pinturas e gravuras, o artista convida o público a explorar o mundo sob sua perspectiva única, que encontra inspiração na harmonia da natureza e na complexidade da arquitetura. As curvas das paisagens naturais se entrelaçam com as linhas precisas das construções humanas, criando composições que equilibram suavidade, rigidez, simplicidade e profundidade.

Nas palavras de Isisson, "Através do Meu Olhar" é um convite para enxergar além do óbvio, descobrir a beleza que está presente na simbiose entre o natural e o construído e refletir sobre a maneira como olhamos e sentimos o que nos cerca.

Isisson de Oliveira é artista visual e Urban Sketcher. Acumula premiações em exposições como a Semana de Portinari, em Brodowski (SP); o Salão de Arte do Ateliê Ubirajara, em Ribeirão Preto (SP); a Mostra de Arte da Juventude do Sesc Ribeirão Preto; e o Salão de Arte de Mogi das Cruzes (SP). Também realizou exposições individuais na Sala da Praça, na Escola Bauhaus, no Ateliê Marina Dias e na Galeria ADDA, todos em Ribeirão Preto (SP), município onde vive e trabalha atualmente.

A exposição pode ser visitada gratuitamente de 9 de maio a 6 de junho, de segunda a sexta, das 8h30 às 16h30. O Espaço Cultural do IEA-RP fica localizado no campus da USP Ribeirão Preto, na Rua Pedreira de Freitas, casa 20, próximo ao Prédio Central da Faculdade de Medicina.

Mais informações: iearp@usp.br.